terça-feira, 19 de janeiro de 2010

LP TRINI LOPEZ AT PJ'S RECORDED LIVE REPRISE



Educação: esse é o nosso jeito de melhorar o futuro.
Quando a LBV chamar, Atenda com o coração:DIGA SIM!

Café Con Che © Records



LP TRINI LOPEZ AT PJ'S RECORDED LIVE

REPRISE
R 6093



A.E. Housman disse certa vez: “Uma linha poética é boa, quando chega a arrepiar a pele do meu rosto”
A interpretação de “This Land Is Your Land” pelo Trini Lopez Trio me provocou essa mesma sensação. O ritmo é frenético: um guitarrista “marcando” forte à maneira latina, Trini cantando, Michey Jones – hábil nos tambores – e mais Dick Brant, magnífico contrabaixista. Êles agem como legítimo estimulante. Percorreram os Estados Unidos – da California a Nova York; das Florestas de Redwood ao Golfo do México, e vocês bem pode imaginar o sucesso que alcançou Trini Lopez e suas 150 libras de “dinamite latina”, neste famoso local que é “P J’s”. Pergunta Irving Berlin: “Vocês conhecem algo melhor no gênero?”
Trini e seu trio foram contratados inicialmente pelo “P J’s” por três mêses. Apresentavam-se a cada nova noite com o mesmo vigor e entusiasmo da anterior. Como resultado dêsse grande sucesso obtido, seu contrato foi-se repetindo cada três meses, durante ano e meio.
Diferentemente de muitos conjuntos latinos que se tornaram tão desorganizados como um arranjo da 2º Rapsodia Húngara de Liszt para pandeiro e cavaquinho, mantiveram sempre o mesmo espírito de equipe, e ajudaram a elevar a categoria do “P J’s”, tornando-se tão conhecido em Los Angeles como o “Hollywood Bowl” ou as marcas de mão e pés famosos gravadas na calçada do Teatro Chinês. Grandes revelações começaram a freqüentar aquele local noturno: Bobby Darin, Jackie Cooper de “TV Hennesey Show” e Bob Fuller da série “Laramie”. Tal admiração lhes causou o estilo Trini, que frequentemente faziam com que êste os acompanhasse. Talento chama talento.
O ritmo alucinante marca registrada do “P J’s”, manifesta-se de todo modo típico na interpretação que Trini dá em “La Bamba”.
Não se dança no “P J’s”; dêsse modo seus freqüentadores podem bem observar os ardentes vocalistas com seu curioso movimento peneirado dos punhos e dos pés. Quando Trini Lopez grita “Todo mundo” não precisa repetir o convite, todos aderem.
Trini revelou especial talento ao fazer com que os que freqüentam o “P J’s” vivam intensamente as músicas. Não sei como êle consegue isso. Personalidade, talvez. De qualquer modo, com apenas 25 anos, se destacou como um grande cartaz. É possível que os fregueses não entendam as letras, como a da sarcástica “América” de West Side Story, mas aquela agitação que se ouve no fim da execução – “Mais uma vez Trini” – é um grande tributo ao seu valôr. Muitos entusiastas exibicionistas fazem côro com o cantor em “Bye Bye Blackbird” – mais para serem vistos e ouvidos por colunistas especializados (como eu). Êste memorável hábito dos ouvintes acompanharam um ritmo como o “rock”, sempre me nocauteou. Também provocam uma algazarra com “What’d I Say?”, uma explosão musical como a do último movimento da “Sagração da Primavera”, coisa típica do “P J’s”.
É um tremor vocal bastante pessoal em Trini, e que alcança real destaque em “If I Had a Hammer”, provocando em todos, aquelas exclamações de “Bis!” “Cielito Lindo” também consegue a participação dos aficionados presentes. A execução de “Granada”, um sucesso de sempre, adquire novo som; mas se você não fala o espanhol, faça como o poeta de Kalevala (épico finlandês) “Aprendi minhas canções da música de muitos pássaros e da música de muitas águas”. Não sei se há muitas águas na cidade natal de Trini; mas deve haver pássaros.
Acho que você se quedará extasiado, como eu, ante a miscelânea musical de Trini; seja êste vislumbre dos Evangelhos que é “When The Saints Go Marching In”, seja ainda pela maneira como Trini conduz a “Dança Mexicana do Chapéu” às margens do Tibre, com” Volare”.
Quanto a “Unchain My Heart”, é um lamento; um sintoma daquele mal incurável provocado pela marcação alucinante que, uma vez contraído, o conduzirá sempre de volta à “P J’s” com Trini Lopez.
Mike Connoly
Reporter de Hollywood;
“San Francisco Chronicle Syndicate”


A
AMERICA
IF I HAD A HAMMER
BYE BYE BLACKBIRD
CIELITO LINDO
THIS LAND IS YOUR LAND
WHATD I SAY

B
LA BAMBA
GRANADA
GOTTA TRAVEL ON
DOWN BY THE RIVERSIDE
MARIANNE
WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN
VOLARE
UNCHAIN MY HEART

sexta-feira, 15 de janeiro de 2010

LP RAYMOND LEWENTHAL SINFONIA DE BRINQUEDO E OUTRAS BRINCADEIRAS BRILHANTISSIMO VOL 23 ANGEL 1975 TOY SYMPHONIES E OTHER FUN

Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.Visite http://www.euajudoamudar.org/!



Café Con Che © Records
LP SINFONIA DE BRINQUEDO E OUTRAS BRINCADEIRAS
BRILHANTISSIMO VOL 23

1975
ANGEL 31C06385516

Toy Symphonies & Other Fun

Regidas, do piano, por
RAYMOND LEWENTHAL

Reinecke, Gurlitt & Franklin Taylor: Sinfonias de Brinquedo
Kling: Sinfonia da Cozinha
Steibelt: Três Bacanais
Méhul: Abertura burlesca





LADO 1
CARL REINECKE: SINFONIA DE BRINQUEDO (KINDERSYMPHONIE) EM DÓ Para piano, dois violinos e violoncelo com rouxinol, cuco, trompete de brinquedo, tambor, matraca, sino de pau, sino de vidro e bandeja de chá (faixas 1/4-15’57). Allegro um poço maestoso (5’45); II. Andantino (5’55); Moderato (1’48); IV. Corrida de Cavalo (Moito Vivace) (1’49).



FRANKLIN TAYLOR: ADAGIO & FINALE DA SINFONIA DE BRINQUEDO Para piano, violino e violoncelo com cuco, rouxinol, sinos, guizos, triângulo, trompete de brinquedo, tambor, bombo e pratos. (faixas 5/6 – 11’31). Adagio sostenuto (5’31); Finale (Lento-Allegro molto) (6’01).


LADO 2
HENRY KLING: SINFONIA DA COZINHA OP 445 Para piano com trompete, trompete de funil, copo de vinho, garrafa, caçarola, ferros de fogão, leiteira e tampas de lata. (faixa 1-5’57)
Para piano com pandeiro e triângulo (faixa 2-4’32) Nº 1 em sol; Nº 2 em mi bemol; Nº 3 em lá.

DANIEL STEIBELT: TRES BACANAIS OP 53 Para piano, violino e violoncelo, com cordoniz, rouxinol, triângulo, trompete de brinquedo e tambor. (faixas 3/5 – 12’00). I. Allegro con fuoco (4’38). II. Scherzo (Poco Vivace) (3’18); III. Rondo buriesco (Allegro, non troppo) (4’04).



CORNELIUS GURLIT SINFONIA DE BRINQUEDO (KINDERSYMPHONIE) EM DÓ OP
ETIENNE NICOLAS MEHUL: ABERTURA BURLESCA Para piano e violino com três mirlitons (flautas de cana), triângulo, trompete de brinquedo, tambor, matraca e assobio. (faixa 6-4’26).



RAYMOND LEWENTHAL Regendo do piano
Violino: Nathan Ross (e, em Reinecke, Marshall Sosson)
Violoncelo: Eleanor Aller – Trompetes: Malcolm McNab.
Instrumentos de brinquedo e percussão: Tom Raney (inclusive solo de pandeiro) e ainda:
Dale Anderson – Hubert Anderson – Larry Bunker – Riche Lepore – Wally Snow – George Sponhaltz.


Aqui está um disco para quem tem tudo. Música para acordar. Música para surpreender os amigos. Música para o Natal. Música para as crianças. Uma açucarada aula sobre pílula. Uma pesquisa sobre os costumes de tempos idos.
Ouça e ria!
Mas acima de tudo, e para variar, aqui está a música feliz – frívola, até mesmo tola, dirão alguns...mas quem pode negar sua felicidade? Foi escrita para ocasiões felizes, para um mundo que era próspero, seguro e certo, um tempo em que a vida de família era o centro da vida e quando a música no lar era feita no próprio lar. Vem de um tempo em que as rachaduras no reboco da sociedade eram escassamente visíveis a olho nu.
Este disco é a evocação de uma era: o século 19; e de um lugar; o lar...o lar confortável do burguês bem posto, onde as pessoas tinham lazer mas não dinheiro muito que lhes permitisse ser muito indolentes ou muito preocupados com os cuidados de superintender suas fortunas para que pudessem tratar de seus próprios entretenimentos sem recorrer a alugá-los ou pagá-los.
Há muito tempo, há cem anos ou mais, quem quer que estudasse alguma coisa estudava música. Era parte da educação. Devia ser aprendida como se aprendia o ABC. Não se estudava música soe se a pretendêssemos como profissão, nem se decidia por ela profissionalmente apenas porque se era capaz de tocar uma escala decentemente ou emitir um som agudo (como acontece cada vez mais hoje em dia).
Não...a música, o desenho, a caligrafia, a declamação, tudo isso fazia parte da educação geral daquelas classes que podiam usufruir de algum lazer para adquirir qualquer tipo de educação que fosse, complementos da cultura de uma vida civilizada. A música naqueles dias era parte de todas as ocasiões familiares, das tranqüilas noites em casa às grandes reuniões festivas, quando parentes vinham de longe e a casa se enchia de risos (bem comportados!) de crianças, do calor da lareira e de toda a felicidade que os seres humanos são capazes naqueles períodos em que as preocupações, a miséria e a tristeza podem ser afastadas, esquecidas ou escondidas em armários. A única música mecânica disponível então era a da caixa de música que ficava a um canto da sala de visitas. Toda outra música tinha que ser feita. As pessoas elevavam suas vozes em canções e criavam sons com a ajuda de seus pulmões e de seus dedos. Os compositores eram mantidos ocupados fornecendo música para atender a todas as necessidades. Desse modo veio a maioria dos LIEDER de Schubert, Schumann e Brahms, a maioria da música de câmara e para piano e quatro mãos a grande quantidade de música escrita para duas mãos.
E também desse mundo veio a música para este disco. Esta era a música de que toda a família podia participar...os mais velhos tocando em instrumentos “sérios”, tais como o piano, o violino e o violoncelo, enquanto que as crianças cuidavam do barulho organizado na forma de guinchos, pipilar, batidas e tudo mais. Algumas vezes os mais velhos assumiam todas as partes, para a alegria das crianças. Outras vezes as crianças eram bastante adiantadas para cuidar de tudo, para vasto entretenimento dos embevecidos adultos.
Assim, as sinfonias de brinquedo formam uma literatura não desconsiderável. (Os franceses as chamavam SYMPHONIES BURLESQUES, ou FOIRES DES ENFANTS – Feiras das Crianças; os Alemães as chamavam KINDERSYMPHONIEN – Sinfonia das crianças). Sua popularidade as tornou um negócio lucrativo para os editores, que vendiam não apenas a música mas também os instrumentos de brinquedo. As sinfonias de brinquedo recuam bem mais no tempo. Tanto Carl Philipp Emanuel Bach quanto Michael Haydn fizeram experiências com a idéia, e agora parece bem concludentemente provado que a “Sinfonia dos Brinquedos de Haydn” foi realmente escrita por Leopold Mozart. Uma inspiração para escrever esta espécie de música veio, no século 18, da existência de uma industria de brinquedos mundialmente famosa nas montanhas vizinhas de Salzburgo...não distante de Berchtesgaden (que, ironicamente, mais tarde se tornou abominável por ser o ninho de Adolf Hitler). Durante os longos meses de inverno os camponeses, confinados na maior parte do tempo em suas cabanas, manufaturavam toda espécie de brinquedos musicais...canto de pássaros, tambores, matracas, assobios, trompetes de brinquedo e similares. A tradição das sinfonias de brinquedo cresceu e se expandiu nos países de fala alemã por todo o século dezenove e também em outros países, ainda que nunca na mesma extensão.
Um dos meus hobbies musicais (eu os tenho muitos) tenho sido a coleção de Sinfonias de Brinquedos. As apresentadas aqui são uma seleção entre as melhores dentre muitas. Todas estas peças foram escritas com afeto, com imaginação e cuidado e, dadas as limitações de afinação dos brinquedos (os cucos são um tanto ingênuos), deve-se admitir que contém música deliciosa. As partes para os brinquedos são sempre escritas muito especificamente. Nada é AD LIBITUM ou deixado ao acaso. Pretende-se dos executantes que sigam todos os ritmos e marcações com escrupulosa atenção e as obras realmente só soam bem quando tocadas com o mesmo cuidado com que foram escritas.
A primeira vez que regi uma Sinfonia de Brinquedo foi numa apresentação beneficente de gala, há poucos anos, em Newport, o famoso lugar elegante de veraneio americano. O concerto teve lugar no “cottage” de cem aposentos dos Vanderbitts, The Breakers. Os brinquedos - bandejas, taças de vidro etc. – foram manejados por pilares do matronato de Newport. Essas formidáveis damas levaram seu trabalho muito a sério e formaram uma orquestra muito conscienciosa. No concerto cobriram-se de glória (e fizeram apenas o mínimo de entradas erradas). Outras execuções de brinquedos que dirigi, incluindo entre os executantes alguns musicistas bem conhecidos, algumas vezes tiveram menor nível artístico devido ao fato de que alguns dos executantes profissionais pareciam tem mais dificuldades em contar corretamente do que as minhas matronas de Newport.
Em Newport houve, porém , um grande desastre. Antes do primeiro ensaio foi feito um tour pelas grandes casas com o propósito de “ouvir” as taças de vidro, a fim de encontrar uma que tivesse o timbre e o tom apropriado. A dama responsável pela parte muito importante da taça, embora excelente musicista, não havia ainda dominado a técnica de operar a baqueta com um pouco mais de vigor e estilhaçou em mil pedaços uma enorme taça de cristal, muito cara e muito preciosa...pondo assim quase um fim às sinfonias de brinquedo em Newport.
Notas de RAYMOND LEWENTHAL.

quinta-feira, 14 de janeiro de 2010

LP CLARA NUNES O CANTO DA GUERREIRA 1989 EMI

Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.Visite http://www.euajudoamudar.org/!



LP CLARA NUNES O CANTO DA GUERREIRA

1989
EMI SBT
0667921771




Fazer uma coletânea de sucessos da carreira de uma artista como Clara é sempre muito difícil. Ela emplacava pelo menos três por LP. Deve ter sido um trabalho árduo para o Chiquinho Rodrigues, principalmente por ter sido um disco só. O pessoal vai sentir falta de muita coisa boa. Mas valeu – E valeu pela panorâmica que se consegue dar da obra de uma grande cantora desse país que se esquece tão rápido de seus representantes mais verdadeiros. Valeu porque se pôde resgatar gravações de inicio de carreira com a qualidade sonora bastante melhorada pelos modernos processos de restauração da avançada indústria fonográfica. Valeu porque se percebe a trajetória de seu caminho musical desde o primeiro até o último grande sucesso, passando por muitas de suas várias fazes de interpretação e mudanças de gêneros, sem perder nunca as características fundamentais da alma de sua terra.
Valeu por ser mais um disco essencialmente brasileiro, hoje tão raro no “Pais do Carnaval”. E valeu porque mais uma vez, e sempre, se pode ouvir – pra nossa satisfação e saudade – O Canto da Guerreira.
Paulo Cesar Pinheiro





A
CONTO DE AREIA
(Romildo S. Bastos – Toninho)
E BAIANA
(Fabrício da Silva – Baianinho – Enio Santos Ribeiro – Miguel Pacrácio)
ILU AYE
(Cabana – Norival Reis)
QUANDO VIM DE MINAS
(Xangô da Mangueira)
TRISTEZA PE NO CHAO
(Armando Fernandes “Mamão”)
O MAR SERENOU
(Candeia)
VOCE PASSA EU ACHO GRAÇA
(Carlos Imperial – Ataulfo Alves)



B
IJEXA
(Edil Pacheco)
A DEUSA DOS ORIXAS
(Romildo – Toninho)
CANTO DAS TRES RAÇAS
(Paulo C. Pinheiro – Mauro Duarte)
CORAÇAO LEVIANO
(Paulinho da Viola)
GUERREIRA
(João Nogueira – Paulo Cesar Pinheiro)
FEIRA DE MANGAIO
(Sivuca – Glorinha Gadelha)
PORTELA NA AVENIDA
(Mauro Duarte – Paulo César Pinheiro)

quarta-feira, 13 de janeiro de 2010

LP SALGUEIRO APRESENTA OS MAIORES SAMBAS ENREDOS DE TODOS OS TEMPOS 1971 PHILIPS


Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.Visite http://www.euajudoamudar.org/!

Café Con Che © Records

LP G.R.E.S ACADEMICOS DO SALGUEIRO APRESENTA: OS MAIORES SAMBAS ENREDOS DE TODOS OS TEMPOS

1971

PHILIPS 6349014





A idéia dêste LP é muito simples.
Nêle, a Escola de Samba Acadêmicos do Salgueiro presta a sua homenagem ao chamado SAMBA DE ENRÊDO, selecionando uma dúzia dos mais importantes de todos os tempos e chamando para interpretá-los alguns dos maiores nomes da nossa música popular.
Cada artista convidado procurou apresentar seu samba de acordo com sua sensibilidade. Seja no ritmo, no andamento, na dinâmica da gravação, na colocação de voz, até na própria equalização dos graves e agudos, existe a total percepção pessoal de seus intérpretes. O resultado é um excepcional documentário do poder de criação dos nossos grandes nomes da música popular, tendo como denominador comum a beleza da imorredoura expressão de arte popular que é o SAMBA ENRÊDO.

LADO 1
MANGUEIRA O Mundo Encantado de Monteiro Lobato JAIR RODDRIGUES
VILA ISABEL Iaiá do Cais Dourado MPB4
PORTELA Lendas e Mistérios da Amazônia CHICO BUARQUE DE HOLLANDA
IMPERIO SERRANO Nordeste, Seu Povo, Seu Canto e Sua Glória NARA LEÃO
SALGUEIRO Chica da Silva ERASMO CARLOS
SALGUEIRO Bahia de Todos os Deuses JAIR RODRIGUES

LADO 2
IMPERIO SERRANO Tiradentes ELIS REGINA
PORTELA Lapa em Três Tempos MPB4
IMPERIO SERRANO Heróis da Liberdade JAIR RODRIGUES
IMPERATRIZ LEOPOLDINENSE Oropá, França e Bahia TRIO MOCOTÓ
IMPERIO DA TIJUCA Misticismo da África ao Brasil ERLON CHAVES E BANDA VENENO
SALGUEIRO Festa Para Um Rei Negro JAIR RODRIGUES

sexta-feira, 8 de janeiro de 2010

LP POLY SUAVEMENTE BOLEROS 1987 PHONODISC

Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.Visite http://www.euajudoamudar.org/!






LP POLY SUAVEMENTE BOLEROS
Guitarra hawaiana

1987
PHONODISC 030404094




SUAVEMENTE BOLEROS é um trabalho de Poly para quem ama.
Quantas e quantas gravações foram realizadas, em quantas gravadoras, com quantos intérpretes diferentes, destes números que POLY registrou neste seu novo LP? Realmente muitas! Mas quantas com tanta qualidade, com tanto sentimento como POLY.
As músicas aqui incluídas já mereceram a atenção dos mais famosos intérpretes de quase todo o mundo. Alguns dos mais famosos cantores e instrumentistas populares já gravaram músicas como “Solamente una vez”, “Quizás, quizás, quizás”, El Reloj”, La Barca”, “Nosotros” e outras. POLY não pretende ser apenas autêntico, imprimindo ao instrumento que escolheu desta vez (guitarra hawaiana, já que domina vários, e com vários já gravou), toda aquela enorme categoria que sempre confirma a cada realização.
Neste LP vai toda a sensibilidade de que POLY é possuído, aliada as músicas que por si só traduzem romance, lembranças e amor.
POLY e quem o conhece confirma – é um sentimental incorrigível, e procura alcançar, com este seu LP, a um público símile. Este é um autêntico trabalho de POLY para quem ama.
FACE A
Toda una vida
Solamente una vez
Que te vaya bien
Tarde fría
Berceuse
Quizás…quizás…quizás…

FACE B
El reloj
La barca
Nosotros
Oración Caribe
Desesperadamente
Boa noite meu amor

sexta-feira, 25 de dezembro de 2009

LP THE BEST OF JACKSON 1983 CBS ESPECIAL LEVIS

A programação radiofônica da Campanha da Boa Vontade, no ar há sessenta anos, por um Brasil melhor e uma Humanidade mais Feliz!

Café Con Che © Records LP THE BEST OF JACKSON com MICHAEL JACKSON Apresentando Seus Grandes Sucessos

1983

CBS ESPECIAL 620065
PROMOÇÃO LEVIS



THE BEST OF JACKSON
Joe e Kate Jackson formavam um simpático casal entre tantos outros da cidade de Gary (Indiana EUA). Nos fins de semana, Joe atuava como músico, tocando nos clubes locais, o que, de certa forma, o compensava pelo duro trabalho de metalúrgico que fazia durante a semana e aumentava o orçamento da família. Afinal, eram, nove filhos. Quando um dia, aos cinco anos de idade, MICHAEL, cantou na escola a música “Climb Ev’ry Mountain” e deixou a todos boquiabertos com sua afinação surpreendente, poucos sabiam que ali estava nascendo uma das mais fantásticas carreiras do show-business mundial. Os irmãos mais velhos também gostavam de cantar e Joe,então, começou a pensar seriamente numa carreira musical para os filhos. Passou a ensaiá-los todo o dia. MICHAEL, TITO, MARLON, JACKIE e JERMAINE passaram a ser conhecidos como o JACKSON 5. Depois de alguns shows pelas vizinhanças, foram levados por DIANA ROSS para fazer um testa na Motown, onde foram imediatamente contratados. Fizeram sua estréia no popularíssimo programa de ED SULLIVAN, em 1969, “I Want You Back e The Love You Save” foram alguns dos maiores sucessos do grupo naquela época.
MICHAEL JACKSON já era, então, a grande atração do JACKSON 5.
Nos anos seguintes, eles se mantiveram como um dos maiores cartazes dos show-business norteamericano. Deram a volta ao mundo quatro vezes trabalhando. Fizeram, inclusive, uma apresentação especial no Palácio de Buckingham, a convite da Rainha Elizabeth da Inglaterra, em 1977. Paralelamente ao sucesso do grupo, MICHAEL desenvolvia sua carreira-solo, vitoriosa desde o inicio. Músicas inesquecíveis como “Bem e I’II Be There” ampliaram a popularidade do artista e seus irmãos a níveis cada vez mais intensos.
O contrato com a EPIC Records (representada no Brasil pela CBS) foi assinado em 1976. JERMAINE , casado com a filha de Berry Gordy, presidente da Motown, permanece no antigo selo e lança sua carreira-solo. O irmão mais novo da familia, RANDY, toma seu lugar no grupo, que passa a se chamar THE JACKSON.
Vários LPs se seguiram, todos eles premiados com o Disco de Ouro ou o Disco de Platina.
TRIUMPH, lançado em 1980, foi um dos mais bem sucedidos.
“Lovely One e Can You Feel It” foram músicas que se destacaram no album.
Aconteceu em 1979 o lançamento do álbum que seria um autêntico divisor de águas, um marco importantíssimo na carreira-solo de MICHAEL JACKSON: OFF THE WALL (primeiro lançamento do artista no selo EPIC).
Produzido por QUINCY JONES e co-produzido por MICHAEL, OF THE WALL deu inicio à fase mais madura de interpretação de MICHAEL e assegurou sua posição como um dos melhores compositores de música pop dos Estados Unidos. “Dont Stop Till You Get Enough, Off The Wall e Rock With YoU” foram faixas do LP que estouraram nas rádios do mundo inteiro. O disco conquistou vários prêmios importantes e suas vendas chegaram a 5 milhões de cópias nos Estados Unidos e mais 7 milhões no resto do mundo, contribuindo para um aumento substancial do sucesso de MICHAEL JACKSON. O LP passou oito meses entre os dez primeiros colocados da revista BILLBOARD, totalizando 84 semanas de permanência naquela parada.
Depois de mais de três anos sem lançar um disco-solo, MICHAEL respondeu às expectativas dos fãs do mundo inteiro lançando, em dezembro de 82, o multimilionário álbum THRILLER. “The Girl Is Mine”, cantada em dueto com PAUL McCARTNEY foi o primeiro êxito do LP. No entanto, a carreira do álbum foi assumindo proporções cada vez gigantescas.
Agora, um ano e meio após o lançamento de THRILLER, o saldo é de um positivismo recorde; 35 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo; mais de meia centena de Discos de Ouro e Platina vindos de inúmeros países; 8 prêmios Grammy em diversas categorias;e três vídeo-clips premiadíssimos (Billie Jean, Beat It e Thriller), entre outras coisas.
MICHAEL JACKSON é atualmente o maior nome do mundo do disco e também o maior recordista da história da indústria fonográfica com seu álbum THRILLER, figurando no GHINESS BOOK OF WORLD RECORDS. O sucesso continua e quem ganha mesmo é o público que pode desfrutar do enorme talento do maior astro da música pop internacional desde os BEATLES, há quase duas décadas.

A
Ben
Medley: I want you back / ABC / The Love you save
I’ll be there
Lovely one
Can you feel it

B
Don’t stop till you get enough
Of the wall
Rock with you
The girl is mine
Thriller
Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.Visite

sábado, 19 de dezembro de 2009

LP THE POPS NOVA EDIÇAO CAPA AZUL PADRAO

Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.Visitehttp://www.euajudoamudar.org/!


Café Con Che © Records
LP THE POP’S NOVA EDIÇÃO CAPA AZUL

PADRAO
EQ817




Não faz muito tempo, eu, Luiz de Carvalho e Jonas Garret, fazendo o TEVEFONE, pelo canal 4-TV GLOBO, colocamos no programa um conjunto de rapazes para os acompanhamentos. Nome do conjunto: THE POP’S!... Hoje, super consagrado. Naquela época, lembro-me bem, um dia me zanguei com o conjunto e disse taxativamente: Vocês só vão toca, SÓ TOCAR!...Cantando vocês são umas bombas!...Eu achava, Luiz e Jonas idem, que os rapazes solando eram macios, afinados, harmoniosos, e que trazia uma mensagem diferente. O diabo é que naquela ocasião ninguém acreditaria que um conjunto poderia fazer sucesso só “tocando”. Acontece que o conjunto gravou e marcou. Começaram os primeiros sucessos. E o conjunto ai está como fôrça representativa de uma nova escola instrumental. Outros conjuntos seguiram a mesma trilha, alguns conseguiram êxito, outros, tentando um lugar ao sol até hoje. “THE POP’S” é inconfundível!...É um nome que representa bilheteria certa para o baile dos jovens.
Os componentes, que ainda recentemente assisti aplaudidos por 5.000 pessôas em um baile no Estado do Rio, são os seguintes; EUCLIDES, 1º Guitarra; PIPO, 2º Guitarra; PARADA, Bateria; SILVIO, 3º Guitarra.
Gravaram em trinta e pouco mêses, nada menos de 2 LPs e quatro compactos. Já venderam perto de um milhão de músicas.
A escolha das músicas constantes dêste LP. Me parecem de muito bom gôsto. É certo que tôdas estão com a marca registrada THE POP’S. Uma coisa garanto: É um LP comercial no melhor estilo do conjunto. Contém músicas para agradar aos jovens de 8 a 80 anos. Por falar em idade, é bom falar que THE POP’S é um conjunto que tem trânsito livre até mesmo na casa de quem é hostil ao IÊ, IÊ, IÊ. Os motivos são óbvios para áqueles que já conhecem o repertório dos garôtos.
Antes que me esqueça quero esclarecer que, todos, tem cabeleiras naturais, isto é, são cabeludos autênticos, perdem horas e horas se penteando e querem continuar na onda. Êles são assim...Adoram o público e abrem largos sorrisos quando são aplaudidos. Êles estão, aqui, nêste nôvo LP para receber o seu aplauso!
Tenho dito,
MARIO LUIZ




FACE A
7 Maravilhas Nº 3
O Guarany
Ultima inspiração
Lábios que beijei
Cabelos brancos
Caminhemos
Feitiço da Vila
Tahí
Driving guitar
Lenda do beijo
Noturno de Chopin
Johnny Guitar
Andalucia

FACE B
Caravan
Recordando boleros
Besame mucho
Que murmurem
Vereda tropical
Sabor a mi
Quando tu me quieras
Mr. Motto
Ciranda iê, iê, iê
Caranguejo peixe é
Nesta rua tem um bosque
A carrocinha
Passaraio
Onde esta a margarida
Saba lê, lê
Concerto Nº 1
Meu coração a ti pertence

sexta-feira, 11 de dezembro de 2009

LP GRUPO PRATA DA CASA BOSSA NOVA 1988 MEMORIA BRASIL RETOQUE

Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.Visitehttp://www.euajudoamudar.org/!



Café Con Che © Records
LP GRUPO PRATA DA CASA BOSSA NOVA

1988

Memória Brasil
RETOQUE 350002




O projeto Memória Brasil relembra e reverencia nossos compositores eternos como Vinicius de Moraes, Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal e Johnny Alf, entre outros, regravando seus sucessos com qualidade técnica impossível à época do lançamento, com cuidado de não deturpar a autenticidade das obras.
No suplemento Bossa Nova foram utilizados os mais modernos equipamentos de gravação, aliados à execução do grupo “Prata da Casa”, formado por músicos conceituados, que acompanham com freqüência as grandes estrelas da MPB em shows e nas gravações de seus discos.

PRATA DA CASA
Julinho Teixeira: arranjos, piano e teclado
Wilson Meireles: bateria
Pedro Baldanza: baixo, violão, voz em A1, A3, A6, B2 e B4
Marisa Fossa: voz em A5 e B5
Ronaldo Bakker: voz em A2
Gastão Lamounier: voz em A4, B1, B3 e B5
A
Garota de Ipanema
O Barquinho
O Pato
Ligia
Corcovado
Águas de Março

B
Eu e a Brisa
Samba do Avião
O que Eu Gosto de Você
Wave
Você

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

LP ELIS REGINA E JAIR RODRIGUES 2 NA BOSSA MONO PHILIPS

A campanha Eu Ajudo a Mudar é uma ação da Legião da Boa Vontade (LBV). Seu objetivo é mudar a realidade de uma parcela da população, que é carente e necessita de acompanhamento constante. Por isso, queremos contar com a sua ajuda e o seu apoio.Você pode ajudar fazendo doações permanentes à campanha, ou contribuindo para sua divulgação: conte para o maior número de pessoas possíveis!Um gesto simples pode ajudar a transformar o mundo. Engaje-se na campanha Eu Ajudo a Mudar, publique em seu site, blog, ou perfil do Orkut, os selos e frases do projeto. Seja o verdadeiro protagonista das mudanças na vida de muitos indivíduos!Se você não possui um site ou blog, mas tem um amigo ou familiar que possui, indique a ele.
Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País.
Café Con Che © Records

LP ELIS REGINA E JAIR RODRIGUES 2 NA BOSSA

MONO
PHILIPS P632765


Show Gravado ao Vivo no teatro Paramount São Paulo


Era 9 horas da noite do dia 29 de abril de 1965. A platéia, quase tôda, se transportara para o palco do Teatro Paramount. Os gritos de “volta”! as lágrimas de uma quase menina de 20 anos, o espanto de um cantor de sucesso, tudo isso era uma afirmativa. Terminava com um sucesso sem precedentes o “show” que jamais será esquecido. E os que tiveram o prazer de vê-lo, poderão confirmar. Elis Regina e Jair Rodrigues acabavam naquela noite de realizar com o maior sucesso de público (2000 pessoas pagantes), de critica e de perfeição em todos os sentidos (técnico, inclusive) que São Paulo já assistiu e o Brasil vai ouvir. Nem mesmo a experiência de mais de 13 espetáculos dessa natureza nos fêz prever tal coisa. No final do espetáculo, nosso escritório, no próprio teatro, recebia o público que pedia mais e queria reservar ingressos mesmo sem antes saber se haveria outro “show”, tal a excitação provocada por aquela noite. Elis Regina e Jair Rodrigues deram prova definitiva de que a música brasileira moderna já é parte integrante do povo. E por tudo isso eu lhes digo: Muito obrigado. Vocês não existem! A história de nossa música Val falar de vocês.
Walter Silva


LADO 1
Pot pourri
a) O morro não tem vez
b) Feio não é bonito
c) Samba do carioca
d) Este mundo é meu
e) A felicidade
f) Samba de negro
g) Vou andar por ai
h) O sol nascerá (A Sorrir)
i) Diz que fui por ai
j) Acender as velas
k) O voz do morro
l) O morro não tem vez
Preciso aprender a ser só
Ziguezague
Terra de ninguém

LADO 2
Arrastão
Reza
Tá engrossando
Deus com a familia
Ué
Menino das laranjas

quarta-feira, 18 de novembro de 2009

LIVRO JOSE DE PAIVA NETTO A NOVA ABOLIÇÃO 1989

A programação radiofônica da Campanha da Boa Vontade, no ar há sessenta anos, por um Brasil melhor e uma Humanidade mais Feliz!



Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País. Visitehttp://www.euajudoamudar.org/!


Café Con Che © Records


LIVRO JOSÉ DE PAIVA NETTO A NOVA ABOLIÇÃO

LIVRO DE BOLSO

Coleção Bolso De Cima

2º Edição
1989


Respondendo Pedro e João aos Sinedritas, disseram:
Não podemos deixar de falar daquilo que vimos e ouvimos. (...)
Importa antes agradar a Deus que aos Homens.
Atos dos Apóstolos de JESUS

MEDITE SOBRE O QUE O CRISTO ENSINOU: AMAI-VOS COMO EU VOS AMEI!
Quer conferir a superioridade do CRISTO?
Você não precisa de intermediários. Abandone idéias preconcebidas e vá ver o que Ele disse!
Contudo, não leia a Bíblia ao pé da letra. Como alertava Alziro Zarur, muita gente foi lê-la assim, e aí é que deixou de acreditar em DEUS! A Divina Escritura tem Amor, que é o inverso do fanatismo. Temos de analisá-la em Espírito e Verdade à Luz do Novo Mandamento do CRISTO: AMAI-VOS COMO EU VOS AMEI. Senão você corre o risco de pegar o Livro Sagrado e usá-lo para perseguir, oprimir, liqüidar os que não pensarem como você. A História esta repleta de exemplos do emprego criminoso da grande autoridade moral da Bíblia Sagrada.

O ABOLICIONISTA ESQUECIDO
Consigna em seus relatos a História personagens notáveis, figuras extraordinárias, que dignificaram a cultura, a religião, a filosofia, a política, a ciência, a literatura, o esporte, a arte...
Entretanto no passar inexorável do tempo, da lembrança dos povos vai esmaecendo a fama de suas realizações gloriosas, somente restando os seus nomes e uma pálida recordação dos seus feitos.
Apenas um desses vultos gloriosamente resiste. É o maior deles. Cada vez mais fulgura Sua presença luminosa. Cada vez mais Sua marca indelével se firma na memória dos homens: “Passará o Céu, passará a Terra, mas as minhas palavras não passarão” (Lucas, XXI:33)
Não obstante Sua incomensurável sabedoria, Seu excepcional significado para os povos da Terra, o mundo ainda não O honrou com as dignidades, as sagrações, o reconhecimento com que comumente glorifica os seus maiores. Na verdade, cumpre dizer, Ele jamais desejou quaisquer dessas honras passageiras: “Eu não aceito glória que vem dos homens” (João, V:41)
Sua vida- infância, juventude, pregação da Boa Nova, padecimentos, morte, ressurreição – não encontra paralelo entre os seres terrenos: “Vós sois de baixo, Eu sou de cima; vós sois deste mundo, Eu não sou”. (João, VIII:23)
Depois Dele, na Terra a existência do homem nunca mais foi a mesma: “Eu sou a Ressurreição e a vida. Quem crê em mim, ainda que morra, viverá. E todo aquele que vive e crê em mim, não morrerá eternamente”. (João, XI 25e26)
Sacudiu as consciências e convocou para Belém a diligência dos poderosos. A Seu respeito profetizou Simeão: “Eis que este Menino está destinado para a ruína e para o erguimento de muitos, e para ser alvo de contradição”. (Lucas, II:34)
Desde a infância manifestou o Seu elevado saber: aos doze anos já pregava aos doutores da lei, revelando o Seu Divino conhecimento. Enfrentava-os com celeste sabedoria. Nada O atemorizava, nem mesmo as inquirições geralmente ardilosas de escribas e fariseus. Deixava-os atônitos e em demorada reflexão, tamanha sublimidade das lições que as Suas réplicas encerravam: “Em verdade, em verdade vos digo: Quem ouve a minha palavra e crê Naquele que me enviou, tem a vida eterna, já passou da morte para a Vida”. (João, V:24)
Esse extraordinário Ser que nasceu sob a expectativa dos milênios, o Messias prometido desde Moisés, para O qual os Anjos da Milícia Celeste entoaram o GLORIA A DEUS NAS ALTURAS E PAZ NA TERRRA AOS HOMENS DA BOA VONTADE DE DEUS;
- Que sacudiu os alicerces da sociedade: “Não ficará pedra sobre pedra que não seja derribada”. (Mateus, XXIV:2)
_que admoestou os desatentos: “Assim como o relâmpago sai do Oriente e se mostra no Ocidente, assim será a volta do Filho de DEUS. (...) Nesse tempo haverá grande tribulação, como nunca houve e nem jamais se repetirá. Não fossem aqueles dias abreviados, por causa dos escolhidos, ninguém se salvaria”. (Mateus, XXIV:27 e Marcos, XIII:19e20);
- que advertiu os ociosos: “Porque o Filho de DEUS virá na glória de Seu Pai, com os Seus Anjos, e então retribuirá a cada um segundo as suas próprias obras”. (Mateus, XVI:27);
- que fez estremecer os poderosos: “Ai de vós porque se hoje rides, amanhã lamentareis e chorareis”. (Lucas, VI:25);
- que instruiu os sábios e entendidos do mundo: “O meu ensino não é meu, e sim Daquele que me enviou. Se alguém quiser fazer a vontade Dele, conhecerá a respeito da doutrina, se ela é de DEUS ou se Eu falo por mim mesmo. Quem fala por si mesmo está procurando a sua própria glória; mas o que procura a glória de que o enviou, esse é verdadeiro nele não há injustiça”. (...) “Santifica-os, Pai, na Verdade”. (João, VII:16 a 18, XVII:17);
- que confortou os desesperados: “Vinde a mim todos vós que estais exaustos e oprimidos, e Eu vos aliviarei”. (Mateus, XI:28);
-e que mostrou o caminho da verdadeira libertação: Conhecereis a Verdade (de DEUS) e a Verdade (de DEUS) vos libertará”. (João, VIII:32);
Eternizou-se na História da Humanidade, porque fez morada nos corações humanos, oprimidos pela ameaçadora paz dos homens, por isso sequiosos da “Paz de DEUS, que o mundo não lhes pode dar”. (João, XVI:27) E Ele disse ainda: “Misericórdia quero, não holocausto”. (Mateus, IX:13)
Quereis saber o Seu nome?
JESUS!
Jamais o Mundo conheceu outro Ser Superior a Ele. É o emissário do Pai Celestial. Veio para ensinar-vos, com o Seu próprio exemplo, o roteiro da Paz de DEUS, porque a paz dos homens é uma constante ameaça:
“Eu sou o Caminho, a Verdade e a Vida. Ninguém vem ao Pai senão por mim” (...) “Eu e o Pai somos um”. (João, XVI: 6 e João X:30)
E Sua estrada luminosa é esta:
“Novo Mandamento vos dou
_ Que vos amei uns aos outros como Eu vos amei. E somente assim sereis reconhecido como meus discípulos – Se vos amardes uns aos outros como Eu vos amei (João, XIII: 34 e 35). Ninguém tem maior amor do que este – dar a sua própria vida pelos seus amigos”. (João, XV:13)
A esse JESUS toda a humanidade deve aprender a reverenciar, conhecer o Seu júbilo, os Seus gozos, os Seus prazeres espirituais infinitos.
E essa consideração indubitavelmente significa o reconhecimento da Sua Divina autoridade sobre os povos do Planeta Terra, que Ele mesmo criou por ordem de DEUS Total: é o aprendizado e a vivência perfeitos de Suas divinas palavras e exemplos, registrados no Santo Evangelho. E se os Seres Humanos realmente reconhecem em CRISTO JESUS o Celeste Emissário de DEUS e O homenageiam pelo cumprimento fiel da Sua gloriosa missão redentora, não podem esquecer os Seus ensinamentos, o Seu sacrifício pela valorização dos homens e pela salvação de seus Espíritos Imortais: QUEM GUARDA O MEU NOVO MANDAMENTO NÃO MORRERÁ. JÁ PASSOU DA MORTE PARA A VIDA.
Seja a nossa homenagem, ao Abolicionista Esquecido, neste Centenário da Abolição da Escravatura Negra no Brasil, a meditação acerca da essência do Seu Evangelho e do Seu Apocalipse em Espírito e Verdade à luz do Novo Mandamento, que liberta os homens de todas as cores, pois, os livra de dentro para fora, transformando-os:
“Já não vos chameis servos, porque o servo não sabe o que faz o seu Senhor. Mas tenho-vos chamado amigos, porque tudo quanto ouvi de meu Pai vos tenho dado a conhecer”. (João, XV:15)
Seja a vossa reverência o eterno reconhecimento de ser Ele o Abolicionista de todas as escravaturas, até daquelas que os homens – cegos pela ignorância das coisas espirituais – ainda nem mesmo têm consciência: “De que vale ao homem conquistar o mundo inteiro e perder a sua alma?” (Mateus, XVI:26)
E tudo isto é necessário para que esse estudo e essa reflexão possam levar-los a bem compreendê-Lo, para melhor senti-Lo na Sua grande tarefa de soerguimento espiritual da Humanidade. Então sim haverá finalmente um só rebanho para um só pastor (João, X:16), formado por negros, brancos, amarelos, vermelhos, mestiços.
Eis a mais preciosa caridade que a LBV Mundial e a RELIGIÃO DE DEUS têm para oferecer ao mundo: para salvarmo-nos, precisamos salvar; para libertarmo-nos , precisamos libertar. É a Lei da Reciprocidade, comum na Sociedade, Solidária que pregamos e procuramos viver como Cidadãos do Universo.
Cada espaço conquistado pelo Amor é perdido pelo ódio.
Jose de Paiva Netto

sexta-feira, 13 de novembro de 2009

LP DON COSTA VOZES E TROMBONES 1976 UNITED ARTISTS

Eu ajudo a mudar! Faça como eu: conheça o projeto e ajude a mudar a realidade social do País. Visite http://www.euajudoamudar.org/!

Café Con Che © Records

LP DON COSTA VOZES E TROMBONES

1976
UNITED ARTISTS RECORDS
UALP 11777




O produtor, arranjador e maestro Don Costa sempre procurou inovar em tudo que criou. Deixando de lado uma de suas maiores virtudes, que é a de descobridor de artistas, temos que considerá-lo como o notável músico que sempre foi. Aqui, temos mais uma prova disso, e à medida que vamos ouvindo o disco, mais nos convencemos que estamos diante de algo diferente em têrmos de avançada técnica de gravação.
Tôdos os cuidados são tomados com o equipamento técnico, para que se obtenha o maior rendimento possível, e nota-se que os músicos procuram dar o máximo de sí, daí resultando um trabalho técnico-artístico de qualidade altíssima.
O repertório também reflete o cuidado de Don Costa em oferecer sempre o melhor. Da movimentada “DAY IN DAY OUT”, êle nos conduz pelo romantismo de “DEED I DO”, de forma quase imperceptível. “THE BREEZE AND I”, (Andalucia) de Lecuona adquire nova beleza com a primorosa orquestração aqui apresentada. “JUST IN TIME” vêm a seguir, estuante de ritmo e movimento. A seguir, temos a presença de Gerswin, com “BUT NOT FOR ME”. E o jazz também tem vez: “I’M BEGGINING TO SEE THE LIGHT”, consagrada peça de Hodges, Harry James e Duke Ellington, comparece vestida de roupa nova, e apesar de antiga ostenta as esfuziantes côres das roupas juvenis de hoje. No lado 2 (b) “SKYLINER”mostra que as coisas quentes e movimentadas sempre agradam. Don Costa sempre apreciou o ritmo latino, e não esconde isso em “ECHO OF LOVE”. Lembram-se de “OPUS Nº 1”, a página de Sy Oliver que atravessou gerações? Pois, ei-la aqui. Enrique Madriguera, ao compôr “ADIOS”, nunca imaginou que de Glenn Miller a Don Costa, ela continuasse morando em inúmeros corações. Rodgers e Hart também aqui estão, com “THOU SWELL”. E a coisa termina com Gerswin, de forma magistral, com “NICE WORK IF YOU CAN GET IT”.
Bem, termina é maneira de dizer, pois nós temos certeza que você vai ouvir de nôvo. E é bem capaz que danse... até mesmo sòzinho, ou sòzinha...

DISCOS COPACANA
Depto. Internacional

LADO 1
Day in Day out
Deed I do
The Breeze and I
Just in Time
But not for me
I’m beginning to see the Light

LADO 2
Skyliner
Echo of Love
Opus nº 1
Adios
Thou Swell
Nice Work if you can get it

domingo, 11 de outubro de 2009

LP SUCESSOS DA RADIO MANCHETE 1980 MERCURY

Educação: Esse é o nosso jeito de melhorar o futuro

Café Con Che © Records
LP SUCESSOS DA RADIO MANCHETE
1980
MERCURY 6448104



A Rede Manchete de Rádio (FM/RIO, FM/SÃO PAULO, FM / RECIFE, FM / BRASILIA) está lançando seu primeiro Lp. Jovem e moderno, à sua semelhança. Pretendemos que ele comece por cima, na cabeça, como as rádios começaram: direto para a liderança e o sucesso.
Este disco foi planejado por gente jovem, com mentalidade de futuro.
Estamos dando apenas o primeiro passo de uma longa caminhada. Vamos abrir espaço, no mercado de discos, para a Rede Manchete de Rádio.
É questão não só de espaço, mas de tempo também.
E um tempo que não esta longe.

LADO 1
THROUGHOUT YOUR YEARS Kurtis Blow
HOW LONG Lipps Inc
LETS DO IT AGAIN Fatback
FUNTIME Peaches & Herb
SARTORIAL ELOQUENCE Elton John
INTO THE NIGHT Benny Mardones

LADO 2
SHOULD HAVE KNOW BETTER Teri deSario
ARE YOU READY Latoya Jackson
TIME Edmund Sylvers
I ENJOY YA Seventh Wonder
GOTTA GET NEXT TO YOU Mizz
CEST MAGNIFIQUE Santa Esmeralda

quarta-feira, 7 de outubro de 2009

LP CLAUDIO HENRIQUE A POSIÇÃO DA CAMA MUNDISC

LBV Educando com Espiritualidade Ecumênica




Café Con Che © Records
LP CLAUDIO HENRIQUE A POSIÇÃO DA CAMA

MUNDISC 101067

Autografo com dedicatória ao Radialista e Comunicador Haroldo de Andrade.


Lado A
Paixão
(Cardosinho/ Gilberto Jordão / Tião Marangá)

Essa Mesma Solidão
(Gilberto Jordão / Liani da Pompeia)

Você Tem Que Maneirar
(Ivan da Conceição)

Era Uma Vez
(Ivan da Conceição)

Lado B
Saudade de Maria
(Nadir da Viola / Jorge Francisco)

A Posição da Cama
(Ivan da Conceição)

Coisas da Face do Mundo
(Ivan da Conceição / Antonio Valentim)

O Homem do Ano
(Ivan da Conceição)

Arranjos e Regências JORGE SIMAS

Músicos
JORGE SIMAS Violão 7 cordas
JORGE GOMES Bateria
WANDERSON Cavaco/Banjo
EDU MORELAMBAUM Teclados
WANDO C. Baixo
BIRA HAVAY Surdo
RINGO Guitarra
ALADIM Percussão
LUIS FELIPE Percussão
MARCUS ALCIDES Percussão
ZIZINHO Percussão
GRUPO VOCAL DRUM Coro

sábado, 26 de setembro de 2009

OS TRES PASTORINHOS DE FÁTIMA PATRONA DA CAFE CON CHE

Uma homenagem da
Café Con Che © Records
A Sua Patrona
NOSSA SENHORA DE FÁTIMA




OS TRÊS PASTORINHOS DE FÁTIMA:

UMA HISTORIA DE LUZ

Associação Cultural Nossa Senhora de Fátima

Impressão e Acabamento Globo Cochrane Gráfica e Ed. Ltda.

3º edição Abril 2003


Queridos meninos e meninas:

Nossa Senhora precisa muito de vós todos, para consolar Jesus, triste com as asneiras que se fazem; precisa das vossas orações e sacrifícios pelos pecadores. Pedi aos vossos pais e educadores que vos metam na “escola” de Nossa Senhora, para que Ela vos ensine a ser como os pastorinhos, que procuravam fazer tudo o que lhes pedia. Digo-vos que “se avance mais em pouco tempo de submissão e dependência de Maria, que durante anos inteiros de iniciativas pessoais, apoiados apenas em si memos” (S. Luíz de Montfort, ‘Tratado da verdadeira devoção à SSma. Virgem, nº 155). Foi assim que os pastorinhos se tornaram santos depressa.

Uma mulher que acolhera a Jacinta em Lisboa, ao ouvir conselhos tão bons e acertados que a pequenita dava, perguntou que lhos ensinava. “Foi Nossa Senhora” – respondeu.

Entregando-se com total generosidade à direção de tão boa Mestra, Jacinta e Francisco subiram em pouco tempo aos cumes da perfeição.

“Eu Te Bendigo, ó Pai, porque escondeste estas verdades aos sábios e inteligentes, e as revelaste aos pequeninos”.

Eu Te bendigo, ó Pai, por todos os teus pequeninos, a começar da Virgem Maria, tua humilde Serva, até aos pastorinhos Francisco e Jacinta.

Que a mensagem das suas vidas permaneça sempre viva para iluminar o caminho da humanidade!

João Paulo II

(Trecho da homilia se S.S. João Paulo II, de 13-05-2000, em que o Papa fala às crianças presentes na Missa de beatificação dos Pastorinhos, em Fátima, Portugal).

sábado, 19 de setembro de 2009

CD SEMENTE SMT 97/98 PROGRESSIVO BRASIL.

"O Ser humano descobrirá que não é somente sexo e estômago. Há nele o espírito eterno, que lhe fala de outras vidas e outros mundos, que procura pela Intuição ou pela Razão."
Paiva Neto.




Café Con Che © Records



CD SEMENTE

SMT 001



Gravado e mixado no Estúdio SB, no Rio de Janeiro de Julho de 97 a Agosto de 98.



Dia 28 de agosto de 1976 foi um marco na vida de quatro caras que viviam no Rio de Janeiro, entre aulas, garotas, praias e uma paixão em comum: a música. Naquele dia, Alexandre, Mário e Pedro, que já tocavam juntos há algum tempo, fizeram o primeiro som com Sérgio e aquela alquimia deu origem a uma união muito mais que sonora.
Naqueles tempos de Rock Progressivo e Heavy Metal, de Yes a Uriah Heep, de Tangerine Dream a Black Sabbath, de Deep Purple a Pink Floyd, de Genesis a The Doors, os quatro rapazes embaraçaram numa viagem que nem o tempo e nem a distância geográfica conseguiram pôr fim até hoje.
As músicas desse trabalho são uma releitura do que se passava naquelas quatro cabeças: uma mistura equilibrada do que rolava no underground carioca.

O Grupo SEMENTE é:
Marcia Kosinski Vocal
Sergio Benchimol Guitarra Base, Flauta Transversa e Flautin, Sax Tenor e Voz
Alexandre Kosinski Guitarra Solo, Violão Cigano,
Pedro Kosinski Baixo, Piano, Teclado, Moog e Voz
Mario J.C. Carvalho Bateria e Voz

MÚSICAS
Semente (Alexandre, Mário, Pedro e Sergio)
Insanidade (Alexandre Kosinski, Sergio Benchimol)
Ninfa Azul (Pedro Kosinski)
Novas Forças (Sergio Benchimol)
Mundo Guerreiro (Alexandre Kosinski, Sergio Benchimol)

sexta-feira, 11 de setembro de 2009

LP JOSE RASTELLI EU E MEU AMIGO VIOLÃO VOL 4 BLUE


A programação radiofônica da Campanha da Boa Vontade, no ar há sessenta anos, por um Brasil melhor e uma Humanidade mais Feliz!

Café Con Che © Records

LP JOSE RASTELLI EU E MEU AMIGO VIOLÃO VOL 4

BLUE

LD 003

Acompanhamento de REYNALDO GUIMARÃES


O título dêste LP expressa duas grandes verdades.

Se existe um instrumento amigo do homem, é sem dúvida o violão. Poderíamos defini-lo da seguinte maneira; VIOLÃO – instrumento de madeira trabalhada, que através de suas seis cordas, tem a capacidade de espelhar com fidelidade absoluta os sentimentos de quem o executa. Então, ao ouvirmos o professor José Rastelli, mesmo sem o conhecer pessoalmente, podemos sentir através de sua música, tôda a beleza da alma dêste artista que se fêz sozinho, mas que finalmente teve o seu valor reconhecido pela crítica e pelo grande público.

Aí que entra a segunda grande verdade: quando um artista consegue realizar quatro long-plays dentro de uma série, todos êles com as mesmas características, mudando-se apenas o repertório, pode-se dizer que é um artista plenamente consagrado. Foi o que aconteceu ao professor José Rastelli. De uma obscuridade até certo ponto criminosa, motivada por ser espírito pacato e modesto, o jovem artista vem “deslanchando” em sua carreira, com cadência e a técnica de um campeão nato.

O brasileiro por si é um homem que tem de tudo um pouco, e o prof. Rastelli, como bom brasileiro, “caboclo” de Araraquara, nasceu com uma tendência especialíssima para a música, e mais precisamente para o violão. Aprendeu sozinho os segredos de “seu amigo” e de tal forma conseguiu se aperfeiçoar que hoje seus quatro LPS (por enquanto) nos mostram sua técnica aprimoradíssima, seu domínio de tôdas as posições e harmonia nos acompanhamentos. É um artista de excelente padrão técnico e de grande personalidade.

No presente microssulco, vamos encontrar desde o brasileiríssimo Américo Jacomino, o inesquecível “Canhoto” até o imortal Franz Schubert, passando por nomes como Francisco Canaro, Di Cápua, Agustin Lara e outros, em composições belíssimas, reunidas com muito bom gosto e critério.

José Mauro Pires - Rádio Gazeta – São Paulo

P.S – um recadinhoao Reynaldo Guimarães: Parabéns por sua participação como acompanhante nas várias faixas dêste LP. Continue seguindo os passos de seu mestre e muito em breve terá um LP só seu. Escola você tem, e das boas.

LADO 1

GRANADA (Agustin Lara)

ROSA DE MAIO (Custodio Mesquita – Evaldo Ruy)

DEVOLVE (Mário Lago)

LAMENTO (Américo Jacomino)

O MARTE (Barloe-di Cápua)

A VOCE (Zulmira da Silva Salles)

LADO 2

SERENATA (F. Schubert)

AMOR ETERNO (Borga-e Borges )

O PREÇO DE UMA VIDA (Erlon Chaves)

INSPIRACION (Luiz Rubistein – P. Palla)

ORQUIDEA AZUL (José Lopes)

SONHAR E NADA MAIS (Francisco Canaro)

sexta-feira, 28 de agosto de 2009

LP RUY MAURITY 1984 POINTER

Educação: Esse é o nosso jeito de melhorar o futuro

Café Con Che © Records


LP RUY MAURITY

POINTER
LP2030009




1984


A viola no peito nos olhos o dom da esperança essa palavra MAGICA que sempre desata os nós...
Ruy Maurity

Muita gente acha que o bonito está no rebuscado, no complicado.
O Ruy vem demonstrar que a simplicidade e a naturalidade é que são a verdade do “bonito”.
Arranjos assinados por maestros competentes e músicas de compositores sérios, mostram a verdade de Ruy Maurity.
José Mauricio Machline

LADO A
SACIRERE
Ruy Maurity e Zé Jorge
CANÇAO MENINA
Ruy Maurity e Zé Jorge
QUEBRA COCO
Ruy Maurity e Zé Jorge
ZE MENINO
Ruy Maurity e Zé Jorge
MAE GUERREIRA
Roberta Miranda

LADO B
ALAZAO
Ruy Maurity e Zé Jorge
TEMPO CIGANO
Ruy Maurity e Zé Jorge
VERAO PORTENHO
Ruy Maurity e Zé Jorge
ISAIAS
Ruy Maurity e Zé Jorge
DIA 5
Ruy Maurity e Zé Jorge

quinta-feira, 27 de agosto de 2009

LP ORQUESTRA HARMONICAS DE CURITIBA SEMPRE NO MEU CORAÇÃO 1983 SOMA

Educação: Esse é o nosso jeito de melhorar o futuro


Café Con Che © Records

LP ORQUESTRA HARMONICAS DE CURITIBA SEMPRE NO MEU CORAÇÃO

1983

SOMA 4076005





Eram quatro. Ronald, Eduardo, Artur e Luiz Carlos.
Se fossem matemáticos poderia até de dizer que formavam um quarteto. Mas eram músicos e, portanto, estavam muito longe da linearidade de um quadrado. Cada um dominava três ou quatro tipos diferentes deste instrumento que tem nome, sobrenome e é conhecido pelo apelido. Chama-se Harmônica de Boca, mas todo mundo conhece como Gaitinha.
Pois, Ronald, Eduardo, Artur e Luiz Carlos formavam o conjunto Harmônicos de Curitiba, de algum sucesso na cidade. E com certeza ficariam por aí se não fossem loucos o suficiente para propor a criação de uma orquestra.
Uma proposta insana que iria dar certo, como costuma dar certo no Brasil tudo o que foge da chamada lógica cartesiana.
A Orquestra começou a tomar forma numa noite de março de 1979, com uma espécie de vestibular que selecionou oitenta interessados em participar do curso de introdução à harmônica, entre mais de quatrocentos que se apresentaram. Vestibular tão sério, ressalte-se, que nele não houve nenhum cursinho envolvido.
Do primeiro núcleo, o quarteto, mais os, digamos, bacharelandos da primeira turma, saiu a Orquestra em sua formação inicial. A formação definitiva veio depois, com a inclusão do pessoal do segundo curso. Essa é a versão que agora chega para você com todas as notas.
E fico cá pensando por que fez sucesso esta empreitada, se no inicio, além dos quatro, só um outro quarteto acreditou na história: Ênio, Jorge, Lamartine e Carlos.
Charme, mística, não sei como definir. Mas basta ouvir para se saber que nesta Orquestra existe aquela chama do novo, da coisa criativa. Não pede unanimidade, pois esta é tendenciosa. Pede, isto sim, atenção, muita atenção.
Afinal, ela veio para tomar assento num lugar ainda vago dentro da música brasileira. Em outras palavras, veio para ficar.
Ainda bem.
Ernani Buchmann

Lado A
Sempre no meu coração (Ernesto Lecuona
Rapsódia sueca (Hugo Afven)
Olhos negros (Folclore russo)
La vie en rose (Louiguy e Piaf)
Dança do sabre (Aram Kachaturian)
Ebb Tide (Robert Maxwell)

Lado B
Aquarela do Brasil (Ary Barroso)
Coppélia (Léo Déslibes
Andaluzia (Ernesto Lecuona)
Dança ritual do fogo (Manuel de Falla)
Chá para dois (Youmans e Caesar)
September Song (Weill e Anderson

Arranjos: Zaze, Ronald, Luiz Carlos e Borrah Minevitch.

quarta-feira, 26 de agosto de 2009

LP ORNELLA VANONI 1966 RICORDI

Educação: Esse é o nosso jeito de melhorar o futuro


Café Con Che © Records

LP ORNELLA VANONI

1966

CHANTECLER
RICORDI
RI 8038




Uma casa assobradada, um tapete persa de extravagante fundo azul, um divã encaixado em delicada moldura de madeira trabalhada e uma exuberante garota num vestido vermelho brilhante, que fazia sobressair extraordinariamente a palidez do rosto. Eis a primeira impressão de Ornella Vanoni, ao tempo do “Piccolo Teatro”, quando, após contatos fortuitos com a canção, se dispunha a estrear com uma série de recitais. Ela falava com entusiasmo, com conhecimento do assunto, com convicção, mas eu não a acreditava. Não a podia acreditar. Sabia muito bem que para cantar êsse tipo de canções são necessárias uma série de qualidades e características que não se improvisam: assobiar, fazer caretas e trejeitos, bambolear. Entretanto, a garota que me falava da sua futura atividade de cantora tinha mãos muito delicadas para segurar um microfone, olhos muitos alegres para saberem chorar sem um motivo verdadeiro, uma boca por demais inquieta e perturbadora para saber gritar com sinceridade a dôr que não sente, como requerem as canções. Não obstante, aquela garota externava uma ânsia de viver, uma tal vontade de projetar-se, que eu me via obrigado repentinamente a mudar de idéia. E o desafio que se lia em seus olhos colocava-a imediatamente nas fileiras de um certo tipo de mulher-combativa que sempre deu sua contribuição à história social, de uma forma ou de outra.
Lembra-se de “Senza Fine”? Foi exatamente essa canção de Gino Paolí que estabeleceu definitivamente a dimensão de Ornella Vanoni a cantora. Até então, não obstante as canções, ela era preferida no papel de atriz, ligada como era à gente “bem” de Milão, à Milão intelectual e ao rótulo embaraçoso de bela dama. Embaraçoso para o público de música popular, habituado a garotas menos sofisticadas, não para ela, que enfrentava o canto e a letra como a mesma instintiva naturalidade e desenvoltura de dona de casa, única profissão para a qual a havia preparado a sua educação burguêsa. Por isso, o público a aceitava como intérprete do “idiota” de Archard ou de “La fidanzata Del bersagliere”, de Anton, aceitava-a em suma como atriz, brilhante e única, e lhe permitia de quando em quando descer do seu pedestal dourado para cantar uma canção, como divertimento, como distração. Nada mais. Mas à opinião do público Ornella opunha a própria convicção, o próprio temperamento, a necessidade de lançar-se a uma aventura, sem medo, mesmo ao preço de queimar-se. Uma vez situada em nova dimensão, a cantora deveria superar a atriz, descendo do palco intelectualizado e defrontando o público dos festivais e dos “juke-boxes”. Então gravou “Ricorda”. Poderia ter sido o fim. Foi, ao contrário, um comêço. Aventurou-se no festival de Nápoles e venceu com “Tu si na cosa grande” ao lado de Domenico Modugno, enfim, num abrir e fechar de olhos conquistou Sanremo cantando uma canção de grande efeito, “Abbracciami forte”, com a qual o público fremiu.
De volta a Sanremo, confirmou definitivamente a sua personalidade, popularidade, e seus grandes dotes interpretativos com “Io ti daro di piu”, uma canção considerada unânimemente pelos críticos como uma das melhores do concurso. Sua recente presença em cinco apresentações do “Studio Uno” consagraram-na efetivamente como um dos maiores expoentes da música popular italiana. Uma intérprete que quando canta , não deixa o público se esquecer de que mereceu o prêmio S. Genesio como a melhor atriz italiana. Atualmente é uma cantora que se afirmou. As dúvidas foram resolvidas, desvencilhou-se mesmo da última partícula de embaraço que a separava do grande público popular. Ouvimo-la no verão na praia, e no inverno, no trenzinho que sobre as altas montanhas balançando-se entre os pilares, embalado pela sua voz. Nós a sentimos no rádio, a vemos na televisão. Suas canções penetram à noite em nossa casa e não se despedem na manhã seguinte, como demonstram as vozes das crianças que vão à escola, do rádio do velho coronel aposentado que até há poucos meses atrás só sabia fazer a barba ouvindo uma ária erudita. Entrou, em resumo, à força na nossa vida diária, conquistou um posto, tornou-se um hábito da nossa época. Exatamente como a mulher-combativa, de que falamos, que de tempos à tempos salta para fora das páginas da nossa história do dia a dia e impõ-se à atenção do mundo.

Orchestra e coro diretti da Gianni Marchetti
Iller Patacini
Willy Brezza
Bruno Canfera

Lado 1
FINALMENTE LIBERA
GUARDO TE CHE NE VAI
GENTE
IO NO
TU NO HAI CAPITO NIENTE
PER QUESTO VOGLIO TE

Lado 2
IO DI DARO DI PIU
1 2 3
TU CHE M HAI PRESO IL CUOR
TUTTA LA GENTE DEL MONDO
QUESTO E IL MOMENTO
LA RONDA DELL AMORE