segunda-feira, 31 de março de 2008

SELECCION DE LECTURAS DE MATERIALISMO HISTORICO 1976 CUBA



SELECCION DE LECTURAS DE MATERIALISMO HISTORICO
IMPRESORA UNIVERSITARIA
“ANDRE VOISIN”
1976
“AÑO DEL XX ANIVERSARIO DEL GRANMA”



Esta selección de textos para el estudio del Materialismo Histórico sólo persigue el objetivo de brindar un conjunto de materiales accesorios para los alumnos. Aun cuando este no solucione realmente el problema de la bibliografía básica adecuada al programa que actualmente se imparte, será una ayuda para el estudio hasta tanto se editen textos que presenten los principios fundamentales del Materialismo Histórico sistemática y pedagógicamente ordenados.
Departamento para la Enseñanza del Marxismo-Leninismo.

PECULIARIDADES Y DIFICULTADES DEL CONOCIMIENTO DE LA SOCIEDAD

El hombre además de vivir y moverse dentro de la sociedad, entra en el conocimiento con ella del mismo modo que con la naturaleza circundante. Conocer la sociedad no sólo significa advertir el ambiente social por vía de los sentidos, sino investigarla toda. La sociedad humana es una formación compleja, nace de la interacción de los hombres y la naturaleza, de los unos y de los otros. La actividad y la relación del hombre constituyen la realidad social de la que se parte para conocer la sociedad.
La sociedad se desarrolla en el espacio, pues ya en los tiempos prehistóricos el hombre poblaba la tierra y formaba grupos más o menos aislados – tribus y gens – que en su devolución han devenidos pueblos y constituidos los Estados. La sociedad existe también en el tiempo y tiene su historia de las distintas comunidades y sus interrelaciones componen la historia de la humanidad o, dicho de otra forma, de la sociedad. El conocimiento de ésta es el conocimiento de la historia humana en sus diversas formas.
Sólo por la ciencia se puede dominar la esencia de la actividad y las relaciones del hombre a escala de toda la sociedad, conocer su historia. La noción científica de la sociedad, como toda noción, comienza por los hechos y los acontecimientos descritos. Sin embargo, los hechos sólo son materia prima que emplea la ciencia, pero no son lo mismo que esta última. Esta comienza allí donde hay generalizaciones, donde se revelan leyes y surge una teoría que ofrece una explicación correcta de los hechos. Aplicado al conocimiento de la sociedad, esto significa que, al explicar las actividades y relaciones de los hombres, la teoría debe mostrar por qué estos hacen la historia precisamente de una manera y no de otra. Ahora bien, ¿es eso posible? El hombre puede elegir diversos modos de proceder. A veces, él mismo no sabe explicar por qué ha procedido precisamente así y no de otro modo. ¿Cómo discernir, pues, sus actos, y más tratándose de millones de seres humanos? La explicación científica de la actividad de los hombres en la historia es, en efecto, una tarea teórica excepcionalmente difícil. Y además, ¿Puede hacerse? Ciertos filosofos, por ejemplo, los neokantianos, responden negativamente a esta pregunta, consideran que la ciencia puede sólo explicar los fenómenos y los procesos de la naturaleza, mientras que el proceso histórico, la actividad del hombre en la sociedad, no tienen explicación científica. “Las ciencias naturales y las históricas – escribe por ejemplo, el neokantiano H.Rickert – deben hallarse siempre en oposición lógica por principio”. Esta no es una observación fortuita, sino una posición determinada. H. Rickert, W. Windelband y otros representantes de la escuela de Baden deslindaban y oponían, unas a las otras, las ciencias naturales y las sociales, por la razón de que según ellos, en la sociedad, a diferencia de la naturaleza, todos los fenómenos son singulares y únicos, por lo cual, las ciencias de la naturaleza pueden usar el método de la generalización, mientras que las ciencias históricas, sólo el método de la singularización. Las primeras tratan las leyes de la naturaleza, las conexiones causales que les son inherentes (por eso se chaman nomotéticas, es decir, generadoras de leyes), explican y prevén la marcha de los procesos naturales, mientras que las segundas deben limitarse a los acontecimientos aislados y únicos de la historia concreta. Los neokantianos calificaban de ideográficas (descriptivas) las ciencias sociales. Este punto de vista sigue hasta hoy influyendo en dichas, ciencias. Incluso en nuestros días, muchos miran con escepticismo las posibilidades del conocimiento social. En oposición a éstos, hay otros que se muestran asombrados y molestos por semejante actitud ante las ciencias sociales, por la incredulidad acerca de sus capacidades cognoscitivas y poder de penetración. Pero no se trata de emociones. Hay que ahondar en su esencia. En efecto, ¿acaso es justa la contraposición neokantiana de la sociedad a la naturaleza, y del conocimiento social a las ciencias naturales? Diríase que, por cuanto la sociedad se distingue efectivamente de la naturaleza, la posición de los neokantianos posee cierto fundamento, tanto más por cuanto reaccionan ante la simple parificación de lo natural y lo social. Sin embargo no se puede olvidar que, en la ciencia no basta, ni mucho menos, apelar a la percepción directa, en este caso a la desemejanza visual de la sociedad y la naturaleza. Incluso la afirmación , ahora evidente para todos, de que la Tierra es redonda, ha tropezados en tiempos con mucha barreras, ya que contradecía la percepción directa. Por tanto, hasta la evidente diferencia que hay entre la sociedad y la naturaleza no puede reconocerse como argumento convincente del criterio neokantiano. Asi comenzaremos por poner en claro el problema de en qué consisten las peculiaridades del conocimiento de la sociedad y con qué dificultades específicas se tropieza para ello. En el curso de la exposición de nuestro tema veremos lo hecho por la ciencia para superarlas.
Si resumiéramos las peculiaridades de la vida social, a diferencia de la naturaleza, y las dificultades de condicionamiento de la sociedad que se desprende de ello, se reducirían a lo siguiente:
Primero, en la naturaleza todo lo que ocurre obedece a causas naturales. Todo es producto de la interacción de las fuerzas ciegas de la naturaleza. Un rayo fulmina un árbol, el viento propaga la llama, el bosque se reduce a cenizas, éstas, a su vez, abonan el suelo…y así sucesivamente. Entra en acción toda una cadena de conexiones y dependencias naturales que pueden ser observadas, analizadas y explicadas por la ciencia. Aquí no existen objetivos fijados de antemano no propósitos deliberados.
Muy otra cosa es la sociedad humana. Todo lo que ocurre en ella es resultado de la actividad de los hombres, de su interacción. Pero los hombres son seres conscientes, y todo lo que hace cada uno pasa, de una manera u otra, pasa por su cabeza. Los hombres actúan movidos por pasiones, reflexiones o, en el peor de los casos, por caprichos. Y sí fuese así, parecería imposible analizar la sociedad apelando a las ciencias naturales, igual que éstas hacen con la naturaleza. En realidad, no se puede tomar en cuenta todas las opiniones y teorías, todos los deseos y aspiraciones, todas las pasiones y caprichos, todo lo que mueve a los hombres a actuar de una u otra forma y condiciona determinados efectos sociales. “En las violentas convulsiones que conmueven, a veces, las sociedades políticas – escribía el famoso pensador francés Holbach – y que ocasionan el hundimiento de uno u otro imperio, no hay una sola acción, una sola palabra, un solo pensamiento, una sola voluntad, una sola pasión de quienes toman parte en la revolución, ya sea como elementos activos, ya como victima de la misma…que no produzcan infaliblemente los efectos debidos en consonancia con el lugar que ocupan en ese torbellino moral. Esto parecería evidente para toda inteligencia capaz de abarcar y de comprender todas esas acciones y reacciones de los espíritus y de los cuerpos de quienes coadyuvan a esta revolución. No hay duda de que Holbach se equivoca. Incluso en lo que respeta a la interacción de partículas de materia, los físicos no pueden prever, con absoluta exactitud, todo los efectos, por cuanto en dicha interacción no sólo concurre la necesidad, sino también el azar. Aplicada a la sociedad humana, la solución de tal problema resulta imposible tanto práctica como teóricamente, no sólo porque en la sociedad, al igual que en la naturaleza, actúe el azar y en cualquier proceso social existe, actúe y se entrelace una gran diversidad de conexiones, relaciones, interacciones y factores, sino también porque intervienen la conciencia, la voluntad, las pasiones, etc. Todo esto presenta especiales exigencias al proceso de conocimiento de la sociedad. Al tratar de conocer los fenómenos sociales “es preciso tener siempre en cuenta que tanto en la realidad como en el pensamiento existe el sujeto dado”. En eso reside la peculiaridad, y la dificultad específica de las ciencias sociales, cuya superación sólo es posible si se resuelve el problema de la correlación entre lo objetivo y lo subjetivo.
Segundo, en la naturaleza se observa por doquier la repetición. Cada día, el sol se levanta en el Este y cada primavera reverdecen los árboles; todos los cuerpos se dilatan en el calor y cada ser nace, vive y perece. Y no es difícil observar la repetición en los procesos y fenómenos naturales, aunque la repetición no sea absoluta, idéntica en todos los detalles. Al investigarse la repetición de los fenómenos en la naturaleza, bien sean naturales o en el laboratorio, los hombres de ciencia logran, a la corta o a la larga, descubrir las leyes a que dichos fenómenos obedecen. Y a la ley es, precisamente, lo común, lo requerido, lo esencial y lo estable que se repite en los fenómenos.
Muy otra cosa ocurre en la sociedad humana. Los procesos concretos y los acontecimientos históricos revisten aquí un carácter muy individual y jamás se repiten en parte alguna. Cualquier acontecimiento histórico, y sean las guerras greco-persas o las campañas de Alejandro Magno, ya la Gran Revolución Burguesa de Francia o la Gran Revolución Socialista de Octubre, la segunda guerra mundial o la desintegración del sistema colonial del imperialismo, es siempre único en su género y no tiene repetición absoluta. De ahí podría desprenderse la conclusión de que no existen leyes que rijan el desarrollo de la sociedad, de que no se la puede enfocar desde un criterio científico general de la repetición y de que, por tanto, no puede haber ciencia de la sociedad. El hombre nace, estudia, trabaja, forma un hogar, cría hijos, se comunica con sus amigos, se plantea determinados objetivos, y así sucesivamente. Todo ello muestra que, pese a la colosal diversidad de las condiciones de vida, de costumbres, de peculiaridades de la historia concreta de unas u otras zonas, regiones, países, pueblos y Estados, el estudio detallado de la vida de la sociedad permite indiscutiblemente advertir mucho más elementos comunes que se repiten que lo que podría parecer a primera vista. Por consiguiente, las perspectivas de la ciencia social, no son tan tristes y pesimistas. El quid de la cuestión reside en la correlación entre lo común y lo singular aplicado a la historia.
Prosigamos. La evolución de los sistemas estelares y el movimiento en el micromundo, los procesos geológicos y el desarrollo del reino vegetal y del reino animal, es decir, todas las formas de movimiento y de desarrollo en la naturaleza, poseen estados relativamente estables, susceptibles de ser delimitados, comparados y medidos.
Muy distinto ocurre en la sociedad. ¿Cómo hay que analizarla? Unos dicen que la historia de la sociedad es un torrente ininterrumpido. Miles de millones de seres humanos viven y actúan, administran la economía y educan la nueva generación, construyen ciudades y ponen en cultivos nuevas tierras, estudian y practican el deporte, mantienen relaciones de amistad los unos con los otros o se pelean y luchan, y de todas estas acciones y actitudes forman la continua historia del genero humano. La muerte y el nacimiento renuevan constantemente el mar humano, en el que todo se halla en constante proceso de cambio y, diríase, no se puede detener para analizarlo aunque sea en términos generales. Otros, al contrario afirman que no es continua la evolución en la historia. Cada persona esta ligada a una cultura, la cual forma su modo de pensar y actuar y no cambia a lo largo de siglos, y no tiene sentido compararlas y trazar una línea única de evolución. Se atienen a estas concepciones ciertos etnólogos adeptos de la llamada “antropología cultural” que se dedican al estudio de la vida y la cultura, efectivamente muy estables, de los pueblos primitivos…

Tienda Cafe Con Che

Vinilos, libros, Cds...

Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com

www.tiendacafeconche.com

PE ZEZINHO SCJ O DIALOGO DA VIDA ED. PAULINAS


PE ZEZINHO SCJ O DIALOGO DA VIDA

Equipe alicerce

Edições Paulinas


1º Ediçao.



Não há no mundo individuo mais infeliz do que aquele que transforma sua vida em monólogo.

Eu gosto dos trigais porque as espigas se parecem com as crianças brincando...vou procurar a vida nos trigais humanos.

A VIDA E UM DIALOGO

Eu não sabia disso, pois pensava que ela fosse a soma do dois monólogos.
Mas descobri que não há nada neste mundo, nem as pessoas, nem as coisas que possa sobreviver sem o dialogo.
E descobri que tudo dialoga ao nosso redor, exceto o homem que é o único capaz de fazer da sua vida um monólogo.
Mesmo assim eu acredito nos homens.
O autor.

Uma criança num trigal me disse:
- olha o vento soprando...
E eu pensei comigo:
“Ninguém jamais viu o vento”
Não resisti e acabei dizendo a ela o que pensara.
- Ninguém vê o vento, disse ela, porque todo mundo insiste em olhar no lugar errado.
Eu vejo o vejo vento.
Ele é lindo e delicado, quando ele passa, as espigas dançam alegre, e se beijam.
Eu sei que vejo o vento quando vejo as espigas se beijando.

E foi então que eu disse a mim mesmo:
Vou procurar a vida nos trigais humanos.
E vi o espírito de Deus habitando entre os homens, eu percebi então que havia me tornado uma criança para poder entender a linguagem da vida.

“Vento faz o trigo balançar de alegria, continuou a criança.
Todas as noites eu venho aqui ver o dia que elas anunciam.
Todos os dias eu venho aqui ver a tarde e a noite que elas abraçam.
As espigas têm alma porque dentro delas mora o alimento que veio da terra mãe.
Uma espiga não e nada se não tiver raiz.
É por isso que a espiga é a caixinha onde mora a vida que a terra criou para os homens.
O vento sopra pra dizer que nenhuma delas deve permanecer ereta diante das outras.
Assim, todas elas se curvam para entenderem que todas elas trazem no bojo o futuro de um povo.
O vento é que as ajuda a entender a terra...”
Eu ouvi calado. Que mais poderia eu falar?
Era o ano da graça, da era do amor.
E o nome da criança era Aletéia.


Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar
Acervo de Lps, Livros e Cds
Comprar

domingo, 30 de março de 2008

CAMILO DOMENECH PARA TODOS LOS DIAS


CAMILO DOMENECH PARA TODOS LOS DIAS

Unión de Escritores y Artistas de Cuba 17 y H, El Vedado, Ciudad de La Habana.

Camilo Domenech 1989



…Los temas y las preferencias del poeta de entonces (1946) fueron mantenidos PARA TODOS LOS DIAS: son el testimonio de una época en la cual el heroísmo se impulso a la miseria, por eso su canción deriva hacia el himno para diluirse en la marea colectiva.

CAMILO DOMENECH (Artemisa, 1916). Poeta, periodista y diseñador. Sus poemas y artículos han aparecido en HOY, DIARIO DE LA MARINA, AVANCE, LA GACETA DE CUBA, UNION y otras publicaciones. Trabajó durante muchos años como diseñador de la industria textil. Ha desempeñado funciones diplomáticas en Brasil y México (1961-1965)



VIAJERO DESDE LA SOMBRA

UNA CARTA DE JUAN MARINELLO
La Habana, enero 14 de 1946.

Sr. Camilo Domenech
REGLA

Mi muy estimado amigo:

He leído su breve libro y quiero darle mi opinión en palabras estrictas, pero fraternales. La lucha política nos oblitera, probablemente, cierto entendimiento subeterráneo de las esencias líricas, para el que hay que dar tiempo al tiempo; pero nos fuerza la virtud del decir preciso, directo y útil. Y hasta en poesía esto es servicio y esclarecimiento.
Yo no podría explicarle lo que hace que, de inicio, ciertos libros de versos nos atraigan o nos aparten. De seguro que eso que llaman virtud poética tiene que andar en esto. Es innegable que tal virtud se siente o se añora ante un poema; sean medianos o sobresalientes sus méritos. Poniendo las cosas en nivel habitual podriamos decir que, como en todo, la calidad genuina se denuncia o se extraña. De una lectura rapida de sus versos se contamina la leal virtud y se piensa en lo que dará de sí el difícil y largo laboreo que hace el artista pleno. Es por ello que este es un libro de esperanzas, pero de esperanzas asentadas en la realidad que, llamada a transformarse, está aquí en su esencial presencia.
Leyendo sus versos se recibe la impresión de una rica, de una prometedora inmadurez, no por el tono y la voz sino por el tema y las preferencias sensibles. Rumor infantil y deslumbramiento adolescente, sudor y cielo, ruidos íntimos y mareas colectivas. En todo el atisbo, el hallazgo, el hilo virtuoso. Y muchas veces, confirmación de la esperanza, la expresión sintética, tocada de elocuencia lírica.
No se si sabe bien que camino señalar a esta virtud deslumbrada de su mismo descubrimiento. Lo mejor será dejar que las cosas corran su sendero, su destino. Porque de muy poco valdría aconsejar y mandar; por lo buen tiempo, como en los que buscan el timbre mejor de un metal precioso, el camino será batir y rebatir, perseguir – y encontrar - , el son penetrante que se eleva a lo más alto. Yo tengo la sospecha de que ese día – el día en que la virtud dispersa y meditabunda encuentre senda y meta – no esta lejano. Si creyera que cruza por estos versos un soplo efímero o un ensayar provisorio, no le iría esta carta.
Claro que si se me forzara la decisión yo pediría que este ademán amplio y personalísimo, esta limpieza fuerte, este valiente decir sen cárcel retórica que salta por su libro, desembocaran por los cauces sangrantes de nuestras angustias colectivas. Pienso yo que los grandes poetas que estamos esperando – los poetas plenos anuncia y precede el grande Nicol[as Guillén, - han de venir de esta fusión gozosa y trágica a un tiempo, de echar en el dolor y la esperanza de todos, la esperanza singular y el dolor innumerable del ánimo lírico. Cuando en mi anhelosa observación veo gente como usted, con sustancia de poeta, con valor para decir lo propio sin afeite y sin procedente y con resonancia honesta por las grandes cuestiones colectivas, me lleno de gozo y me crío una esperanza nueva; la de que hay signos de una generación en las señales impalpables del poeta se colman y desbordan de generosa inquietud humana.
Como mílite de esa vanguardia, que es hoy anuncio y ademán tan sólo, yo saludo su llegada lírica. Bajo las señales furtivas me ha parecido ver un fondo claro y firme, distinto y unánime. Cuando el arte defina a calidad de la corriente estaremos junto a ella, henchidos de su ímpetu, los que descubrimos su hazaña en la señal que transparentaba su inicial y permanente virtud.
Cordialmente.
Juan Marinello.

IDENTIDAD

PAGINA INICIAL

Llanto, convulsiones. Por fuera lluvia
Y luego risas y risa.
Temblores de júbilo para mi padre
(un varón al fin!)
Retozos para mis hermanas
(entrenaban el único hermanito)
Murmuraciones para los vecinos
(Ya era hora que terminara el hembrerío)


LUZ INTERIOR
A Waldo Gonzalez.

Polo Positivo

Tu alegría,
Mi alegría,
Nuestra alegría,
La alegría,
Alegría…

Polo Negativo

Tu tristeza,
Mi tristeza,
Nuestra tristeza,
La tristeza,
Tristeza…

Contacto y Luz

Marzo de 1940


Tienda Cafe Con Che
Porque es Imprescindíble Suenãr


Acervo de Lp`s, livros e Cd`s

Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com

www.tiendacafeconche.com

sábado, 29 de março de 2008

DEMOSTENES O LEAO DE ATENAS ADONIAS FILHO


DEMOSTENES O LEAO DE ATENAS
Texto em português de ADONIAS FILHO

Recontado da obra original de JOSE POCH NOGUER

Edições de Ouro Serie Histórica
1702



INDICE
Crise em Atenas
As Filíicas
Entre a Paz e a Guerra
Temeridade e Astúcia
A Derrota
Chora o vencido, o Vencedor Perece
Ocaso de um Ídolo
O Fracasso
O Testemunho
Demóstenes Morre

PROLOGO

AQUI ESTA, JOVENS amigos, a biografia de um homem que foi dinamismo, impulso e vontade. Chamou-se Demóstenes, que quer dizer “forca do povo” e passou a vida em luta pelas próprias causas. Pretendeu reunir povo e nação para criar a pátria indestrutível. Este é seu mérito, pois, para consegui-lo, sacrificou tudo, absolutamente tudo. Grande patriota, em conseqüência, que se elevou por sua vontade férrea. E, por isso, sobrepujou todos os obstáculos.
Chamaram-no, na antiguidade, de “Leão de Atenas”. Porque, com sua palavra, pode despertar e reunir os compatriotas contra o perigo comum. Expulso da tribuna publica, no começo da juventude, ao tentar dirigir a palavra aos concidadãos, triunfou sobre si mesmo, dominou a própria natureza e de tal modo que chegou a ser um dos melhores oradores de todos os tempos.
Nasceu e morreu numa época de convulsões políticas e sociais, filho de um povo que cumprira parte do destino e se encontrava em crise. Empenhou-se em reanimá-lo e dar-lhe nova vida. E, para essa ressurreição, valeu-se de todos os meios.
Honesto, integro e incansável. Rejeitou todas as honrarias e riquezas e, se alguma vez as desejou, foi para transferi-las a pátria. É possível que, resultado da força de vontade e dogmatismo, tenha causado inquietações inúteis aos concidadãos. Talvez, naquelas circunstancias, sua política não fosse a mais acertada. Ninguém entretanto, poderá contestar-lhe os sentimentos, o desprendimento e a determinação. Tudo por uma pátria livre, temida e respeitada.
Leiam e meditem jovens estudantes. E conheçam, através da vida de Demóstenes, a eterna tragédia do ídolo aceito pelas multidões. Triunfante, hoje. Amanha acusado pelos que o aclamaram. Não esqueçam porem, que, para ele, semelhantes episódios não passaram de meros incidentes. Ele sempre ressurge em maior esplendor quando, à sombra do infortúnio, continua a lutar pelo ideal causa sua própria desgraça.
J. P. N


Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar


Acervo de Lps, livros e Cds


Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com


sexta-feira, 28 de março de 2008

LP MAESTRO PETEK VALSAS ETERNAS IMPERIAL


LP MAESTRO PETEK VALSAS ETERNAS
IMPERIAL
IMP 30030

Violinos do Rio sob Regência do Maestro Petek.



Os longos portões de ferro da aristocrática mansão, abertos de par em par, dão passagem às luxuosas carruagens, puxadas por fogosas parelhas de cavalos ricamente ajaezados.
Nas escadarias de mármore do palacete, criados de libré, curvam-se cerimoniosamente, para receber os convidados.
Lá dentro, sob a luz quase ofuscante dos candelabros e lustres de cristal, uma pequena multidão elegante, trocando sorrisos e comprimentos, se espalha pelos salões de paredes cobertas de grandes espelhos ou procura discretamente a penumbra das varandas e balcões, para ouvir os últimos mexericos da Corte.
As damas, de amplas anquinhas e ricas saias rendadas, cabeleiras empoadas, corpetes ajustados, cujo decote deixam adivinhar a opulência de seu colo, sorriem, por trás de seus grandes leques de plumas, aos galanteios que lhes dirigem os cavalheiros de gibões bordados a prata e ouro, calções justos, sapatos de fivela e punhos de renda.
Ao som de uma orquestra de cordas, os pares giram loucamente pelo amplo salão de baile, empolgados pelo ritmo envolvente da ultima valsa romântica.
Graças ao mágico poder evocativo da música, todas essas cenas de fausto e esplendor, que caracterizam uma época, serão reproduzidos em sua imaginação, num realismo quase palpável, quando você ouvir, neste elepê, as mais celebres valsas que embalam o sonho e o lirismo de varias gerações e que, tornando-se eternas falarão, sempre, à sensibilidade de todos os que tem a ventura de poder rememorar amores e acalentar saudades...
A “Canção dos Bosques de Viena”, a “Valsa dos Patinadores”, a “Princesa das Czardas”, o “Conde de Luxemburgo” são algumas das verdadeiras jóias da musica romântica de todos os tempos, primorosamente executadas, em arranjos ao sabor da época, por uma orquestra sinfônica de cordas, neste elepê que reúne, de fato, as “VALSAS ETERNAS”.

Arranjos de Nelson de Macedo

DANÇA HUNGARA Nº. 5 (Brahms)
VIUVA ALEGRE
OLHOS NEGROS
FASCINAÇAO
PIGALLE
CONTOS DOS BOSQUES VIENENSES
OURO E PRATA
MADEMOISSELLE DE PARIS
LA SEINE
CIELITO LINDO
SOBRE AS ONDAS
TEMA DO CONCERTO PARA PIANO E ORQUESTRA (Tchaikovsky)
VIDA VIENENSE
PRINCESA DAS CZARDAS
RODA DO SUL
EVA
VALSA DO DANUBIO
CONDE DE LUXENBURGO
SONHO DE OUTONO
OS PATINADORES
VALSA DAS FLORES
AMOR CIGANO
TRUE LOVE
TORNA A SURRIENTO
DANUBIO AZUL
CIRIBIRIBIN
O DESTINO ESFOLHOU
SOUS LE CIEL DE PARIS
MARIA BONITA
VOZES DA PRIMAVERA
VALSA DO IMPERADOR


Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar

Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com


http://www.tiendacafeconche.com/

PROBLEMAS ACTUALES DEL MUNDO ARABE 1988 EDICIONES POLITICAS


PROBLEMAS ACTUALES DEL MUNDO ARABE
Ediciones Políticas
Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 1988

Domingo Amuchástegui Alvarez
Emilio Arias Castillo
Olga M. Rufins Machín
Jorge Manfugás Lavigne


La presente obra denota al interés que despierta en Cuba el acontecer histórico y político de ese conjunto de pueblos que integran la Nación Árabe.
El fundamentado analisis de la conducta de los gobiernos de América Latina y el Caribe ante la crisis del Medio Oriente en el foro de las Naciones Unidas arroja un esclarecedor basamento interpretativo, preciso, de las relaciones internacionales en los últimos 40 años. Sin dudas, Domingo Amuchátesgui y Emilio Arias logran una novedosa y útil presentación de este inexplorado tema.
El problema del pueblo palestino, de cuya solución depende la paz en el Levante, se entrelaza de manera decisiva con el pueblo libanés tanto por razones de convivencia sobre un mismo territorio como por los vínculos políticos que se establecen entre sus organizaciones respectivas, de ahí la trascendencia de la investigación realizada por Jorge Manfugás.
El bravo batallar del pueblo saharauí, la inteligencia y probada abnegación en un desigual combate y, sobre todo, el éxito en la sobrevivencia de su causa – anuncio de su inevitable victoria – reciben un exhaustivo estudio en el trabajo de Olga M. Rufins, que seguramente despertará una renovada atención por la lucha de los aguerridos guerrilleros de los desiertos de Saguía el Hamro y Río de Oro.


POSICION DE LOS PAISES DE AMERICA LATINA Y EL CARIBE EM LA ONU ANTE LA CRISIS DEL MEDIO ORIENTE (1947-1982).
CONDICIONAMENTO Y VARIACIONES
Domingo Amuchástegui Alvarez
Emilio Arias Castillo

I. Introducción

Desde el proyecto de Partición de Palestina de 1947, gestado y aprobado en la Organización de Naciones Unidas (ONU), hasta la agresión sionista-imperialista contra la Organización de Liberación de Palestina (OLP) y las Fuerzas del Movimiento Nacional Libanés (MNL) en territorio del Líbano, en 1982, la participación de los países de América Latina y el Caribe, en los debates de dicha organización internacional, ha tenido una especial significación tanto por el numero de votos que ha venido representando como su peso a escala de relaciones internacionales en general, económicas y políticas, y sus relaciones bilaterales con el sionismo , el imperialismo norteamericano, el Estado sionista de Israel y los países árabes. Es por ello que se hace necesario un análisis pormenorizado a fin de esclarecer más exactamente los condicionamientos y variaciones en la posición de dichos países en el ámbito de la ONU.
Una cierta corriente historiográfica ha insistido en sus análisis políticas en proyectar una imagen en el sentido de que América Latina se mantendría al margen de la problemática mesoriental y sus aspectos más controvertidos dada la ausencia de importantes intereses políticos y económicos en la misma. Esto tendía a prevalecer, sobre todo, hasta la Guerra Árabe-Israelí de octubre de 1973. sólo bajo los efectos de las repercusiones del embargo petrolero árabe de 1973-1974, el auge del problema palestino y otros factores se admitía o reconocía una forzada reevaluación y definiciones más comprometidas de parte de los países latinoamericanos y caribeños hacia los problemas del Medio Oriente.
Esta descripción objeto de no pocas críticas y precisiones en fuentes palestinas carece en su primera parte del más mínimo fundamento y, en su segunda parte, resulta insuficiente del todo reducir condicionamientos y variaciones a los efectos de las repercusiones del embargo petrolero o el auge del problema palestino. Estas cuestiones trataremos de esclarecerlas de forma más integral.
Un estudio detenido y objetivo de los debates de la ONU alrededor de los componentes de la Crisis del Medio Oriente y la posición de los países de América Latina y el Caribe permite establecer los siguientes momentos, características y variaciones:
La Resolución de Partición, la 181 (II) del 29 de noviembre de 1947 (ver anexo 2), fue aprobada, según subrayan numerosas fuentes gracias “al abrumador apoyo latinoamericano…” cuyas republicas representaban por entonces un tercio de los sesenta miembros de la ONU.
Si bien el resultado final fue que la mayoría de las repúblicas votó a favor, no es meno cierto que esa mayoría distó mucho de blindar una imagen de bloque o grupo certado en su votación. Las cifras se comportaron así: 13 a favor, 6 abstenciones y 1 en contra. Hubo desde un inicio una marcada reticencia de este grupo de países a sumarse incondicional y unánimemente al Proyecto de Partición y que autores tan autorizados (y reaccionarios) como George Lenczowski por menos que consignar en los términos siguientes: “La atmósfera política en Lake Success (Sede provisional de la ONU por entonces) se hizo más tensa, y abundaban especulaciones respecto a que si los sionistas serían capaces o no de obtener la mayoría de dos tercios requerida, dependiendo en gran medida de la actitud de las numerosas repúblicas suramericanas y centroamericanas.” El mismo Lenczowski comenta el despliegue de sus presiones de debió acometer EE.UU para variar e integrar el mayor numero de votos latinoamericanos a favor de la Partición y señala como el archirreaccionario Kermit Roosevelt lo reveló con detalles en su último artículo “The Partition of Palestine: a lesson in pressure politics, publicado en la revista Middle East Journal, de enero de 1948. Votos de última hora como el de Haití se obtuvieron mediante flagrantes casos de sobornos. Cabe destacar que Cuba votó finalmente en contra y que 6 países se abstuvieron a pesar de todo, haciendo un total de 7, más de un tercio de los latinoamericanos, que no votaron a favor.
No resulta ocioso que este voto en contra de Cuba y las 6 abstenciones (Argentina, Chile, Colombia, El Salvador, Honduras y México) nada tenían que ver con posiciones verdaderamente progresistas, de genuina solidariedad con los árabes o cosa parecida. Si no detenemos en incursiones en el trasfondo de estos votos no es solo en aras de la verdad histórica sino también de su valor actual como procedente para explicarnos algunas posiciones, que en el presente asumen países del área.
Si tomáramos en cuenta que en el apogeo de la “guerra fría” que recién comenzaba, los latinoamericanos habíanse integrado al Tratado Interamericano de Asistencia Recíproca (TIAR) y preparaban la fundación de la Organización de los Estados Americanos (OEA) , tinglado facturado por y bajo estricto control de Washington parecería poco congruente semejante reticencia latinoamericana y las abundantes presiones que tuvo que instrumentar la diplomacia norteamericana en la dirección de modificar favorable, pero no enteramente dicha reticencia. Hay que contar con otro elemento paradójico: entre los países que se abstenían se contaban México y Argentina (y Chile en menor medida), asiento de las comunidades judías más numerosas en América Latina y con considerable participación en la conformación de las oligarquías de ambos países (sobre todo en México grupo Monterrey). ¿Cómo explicarnos entonces estas contradicciones y presiones?
En América Latina y el Caribe venían operando diversos procesos de contenido nacional-reformista que en medida variable, venían afectando las relaciones con EE.UU. (Desde Perón en Argentina, el gobierno de frente popular en Chile, Vargas en Brasil, Gaitán en Colombia, Arévalo en Guatemala, la Revolución Mexicana y el Autenticismo en Cuba).
En 1946, y sobre todo en 1947, los reajustes de la economía mundial capitalista a las condiciones de paz bajo la hegemonía de EE.UU., creaban serias amenazas tanto sobre las estructuras de exportación agro-mineras del continente (mercados, sistemas de cuotas, precios, ventas de reservas, etc.) como sobre sus ensayos de industrialización, diversificación agrícola e incluso de creación de sectores estatales en algunas ramas económicas. Los episodios recorren un amplio espectro de choques y disputas que justamente hacia 1947 iban alcanzando su mayor agudeza, desde la frustración en torno al proyecto de la flota Gran Colombiana hasta los reparos a PETROBRAS, PEMEX, CORFO y los cortes en cuotas y precios sobre café y azúcar (en particular contra el mercado cubano) o boicot contra proyectos de cultivos de arroz o fomento de industrias en torno al calzado, derivados del azúcar y otros (nuevamente Cuba como ejemplo). Las aspiraciones desarrollistas de entonces, en resumen, encontraban una violenta hostilidad y agresividad de parte de Estados Unidos.
A la tradicional e histórica simpatía y mayor identificación con la cultura árabe, se sumaba una característica de variable y discutible generalización, pero inobjetable y presente con fuerza creciente. En tanto que en el seno de las élites burguesas judías vinculadas estrechamente a la Organización Sionista Mundial en América Latina había una disociación y franca hostilidad hacia el nacional reformismo y sus pretensiones desarrollistas, eso no ocurría así entre las de origen árabe, con frecuencia presentes o apoyando dichas opciones. Esto podía percibirse claramente desde el Autenticismo cubano hasta en los partidos socialdemócratas radicales y otros del cono sur. Aunque de magnitud secundaria con relación a los dos primeros factores, éste jugaba y juega su papel en más de un sentido bien distinto a otras épocas…

LA TRANSICION A LA INDEPENDENCIA DEL SAHARA OCCIDENTAL
Olga M. Rufins Machín.

El presente trabajo no contiene una historia concluida, pretende mostrar el proceso histórico en que nace y forja el valeroso pueblo saharahuí, pueblo que tanto en las arenas del mayor desierto del mundo, como en los foros internacionales, ha sabido librar una cruenta lucha por su derecho a la independencia, la autodeterminación e incluso por su propia supervivencia.
Su guerra de Liberación Nacional iniciada en 1973, h sido una de las más brutales y difíciles atravesada por un pueblo africano por su independencia.
A lo largo de los años transcurridos y bajo la certeza de su dirección de su vanguardia y legítimo representante, el Frente Popular para la Liberación de Saguía el Hamra y Río de Oro (FPOLISARIO), el pueblo saharauí ha sabido enfrentar en todos los campos las maniobras de los colonialistas y de sus aliados las potencias imperialistas. Ayer contra España, hoy contra Marruecos, a pesar del enorme abismo que los separa de sus enemigos en cuanto a potencial militar y económico, este pueblo se ha mantenido unido y firme, en pie de guerra para alcanzar la victoria final.
Ante las amenazas imperialistas, ante las maniobras dilatorias enemigas, la actitud inclaudicable de esta nación para lograr su plena autodeterminación e independencia es un ejemplo fehaciente de su voluntad de lucha, su heroísmo y madurez política en cada uno de sus actos.
Sirva este modesto trabajo de sencillo pero profundo homenaje a su heroica lucha y en especial a sus miles de mártires caídos a lo largo de todos estos años…

LIBANO Y PALESTINA: CONFLUENCIA CRITICA.
Jorge Manfugás Lavigne

Introducción:

No hay unanimidad entre los estudiosos cuando se trata de escoger una fecha para marcar el conflicto árabe-israelí. La controversia concita en sus propios meritos cierto interés académico, pero adquiere mayor relieve por las connotaciones políticas conceptuales asociadas al tema.
Sin entrar en el fondo de la polémica, puede sostenerse que una de las fechas frecuentemente citadas como punto de partida para el conflicto, 29 de noviembre de 1947 – cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas recomendó la partición de Palestina – figura como un hito decisivo en la evolución de la región. Lo mismo podría decir de su corolario, la primera guerra arábigo-sionista por intermedio de la cual el pueblo de Palestina y los países limítrofes opusieron resistencia armada a la desagregación del territorio palestino, decisión calificada de ilegal y nula por toda la comunidad árabe de la época.
A partir de ambos acontecimientos o, más exactamente, desde que los acuerdos de Rodas pusieron termino a la actividad militar derivada de esa primera guerra, el conflicto ha quedado definitivamente instalado en la historia global del mundo árabe y en particular de cada uno de sus componentes…


Tienda Cafe Con Che
Porque es Imprescindible Sueñar


Acervo de Lps, livros e Cds


Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com

quinta-feira, 27 de março de 2008

PORTINARI O MENINO DE BRODOSQUI LIVRO


PORTINARI, O MENINO DE BRODOSQUI

Texto de Candido Portinari: retalhos de minha vida de infância. Apres. João Candido Portinari. Org. e consult. Técnica Projeto Portinari. Apoio Cult. O Boticário

2º Ed. São Paulo, 2001

96 p. 23 x 22 cm il.



PREFACIO

...Não há cidadania sem memória
E não há memória sem arte...
...A arte é o espelho da pátria. O país que não preserva
Os seus valores culturais verá a imagem de sua própria alma.
Chopin

... A açao é a mãe da esperança...
Pablo Neruda

Este livro é uma nova edição da original, publicada em 1979, primeiro fruto do Projeto Portinari, que então ensaiava os seus primeiros passos. Naquela ocasião, contamos com a sensibilidade e competência da já lendária Edições Alumbramento – cujo extraordinário legado ao País justificará todos os elogios – obra de Salvador Monteiro e Leonel Kaz. A edição original esgotou-se rapidamente e, durante todos esses anos, acalentamos a esperança de um dia refazermos aquele trabalho, colocando-o dessa vez ao alcance do grande publico.
Esta oportunidade surgiu agora, de nossa aproximação recente e também da crescente sinergia do mundo de Portinari com O Boticário, empresa brasileira modelar, exemplo de excelência, responsabilidade social e cidadania. Em um país onde via de regra as edições artístico-culturais ainda andam pela casa dos poucos milhares de exemplares, surge O Boticário para viabilizar uma tiragem de 40 mil exemplares, distribuídos por todo o território nacional e em Portugal. Nossos comprimentos ao Dr, Miguel G. Krigsner, a Silvana Cassol, a Claudia Ciszevski, a Andréa Pascale e a valorosa equipe que tornou concreto o verso de Drummond:

...as coisas findas,
Muito mais que lindas
Essas ficarão...

Hoje quero revisitar com você, caro leitor, a carta - prefacio à edição original, que terminava com uma promessa:

...Voltei então para te buscar e, com você, buscar a nossa terra.
Buscar a tua infância, neste diário que só hoje pude ler,
Pela madrugada deste dia dos pais de quarenta anos de filho.
Estes “Retalhos de Minha Vida de Infância” me tocam muito fundo.
Não apenas como filho, mas como brasileiro.
Retalhos que, costurados vida a fora pelo fio mágico do teu pincel
Pintaram o Brasil, nos pintaram a nós todos.
E é como brasileiro que me sinto no dever de trabalhar para que todos possamos nos reencontrar
Com tua obra e, através dela, com nós mesmos.
Então, se este trabalho frutificar, poder te dizer, como naquele retrato dos vinte anos:

Para o Papa, com o abração do João.

Tenho hoje a alegria e o orgulho de reportar que foram 22 anos cumprindo fiel e cotidianamente – em todos os instantes, em ação e pensamento – o compromisso que, publicamente assumi, perante meu pai e perante meus País, naquela carta - prefacio. Missão cumprida. As vésperas do Centenário de Portinari (1903 – 1962), sua obra hoje esta a salvo, toda ela levantada, documentada, fotografada, catalogada e pesquisada, pormenorizada e exaustivamente pelo Projeto Portinari, que concebi naquela ocasião, e implantei, junto com Christina Gabaglia Penna, nossa querida diretora técnica, e nossa pequena mas corajosa equipe, alem do apoio de muitos amigos e pessoas, físicas e jurídicas,uma solidariedade maciça e notável de toda a sociedade brasileira em prol de um resgate cultural sem precedentes, mesmo a nível internacional. Por ser impossível cita-los todos aqui, dirijo-lhes este agradecimento, também em nome de todos os meus companheiros de Projeto Portinari, na pessoa daquele que sempre gostamos de considerar “o pai” do Projeto Portinari, o nosso querido amigo Jose Pelúcio Ferreira, a quem a Ciência e a Tecnologia brasileiras tanto devem. Sem o apoio decidido e o estimulo constante do Pelúcio, `a época presidente da FINEP, o Projeto Portinari possivelmente não teria se concretizado.

Quando iniciamos o nosso trabalho, uma espessa nevoa ia cobrindo a memória de Portinari. Ao final da década de 1970, quase vinte anos após sua morte, desconhecia-se o paradeiro da maioria dos seus trabalhos. Nunca fora realizado exposição retrospectiva de sua obra, não havia um catalogo geral de sua produção artística, nem local onde publico pudesse apreciar uma mostra representativa da vasta síntese da terra e da vida brasileira que constitui o seu legado. Todos os livros sobre sua obra e vida estavam esgotados, e o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) possuía mais informações sobre Portinari do que todas as instituições brasileiras reunidas. Distorções sobre sua vida e obra, fornecidas pelo difícil acesso as fontes primarias, iam insidiosamente procurando substituir a verdade dos fatos. Certos setores de nossa “intellegentsia” (ou seria mais apropriado neste caso chama-la de “burritsia”? O futuro saberá julga-los...) julgando-se talvez investidos da revolucionária missão de reescrever historia do Brasil, empenhavam-se e o fazem ainda hoje, no afã inglório ( e a cada dia mais inútil...) de amesquinhar a imagem de Portinari e de muitos de seus companheiros de geração.
Naquela ocasião, o jornal O Globo publicou extenso artigo, com o titulo:

Portinari, o pintor: um famoso desconhecido.

Nele, o repórter indagava:
Mais de 95% da obra do maior pintor brasileiro contemporâneo esta hoje inaccessível o publico, guardado em coleções particulares. O que foi feito de um trabalho de um homem que, durante toda a sua vida, exprimiu emocionalmente a alma, o povo e a vida brasileira?

Antonio Callado, biógrafo de Portinari, indagava também:
Segregado em coleções particulares, em salas de banco, Candinho se vai tornando invisível.
Vai continuar desmembrado o nosso maior pintor, como Tiradentes que pintou?...
O Brasil não pode permitir que continue inacessível o publico este monumental livro de arte que ensina os brasileiros a amarem a sua terra.

E estamos falando do pintor sobre quem René Huygue, curador-chefe do Museu do Louvre e um dos maiores historiadores de arte de todos os tempos declarou:
Considero Portinari um dos maiores pintores de nosso tempo. Sua força é enorme. Na manha em que vi o conjunto de suas telas experimentei tal emoção que fiquei possuído de uma verdadeira fadiga nervosa.
Nessa tarde não pude trabalhar: achava-me realmente cansado.

Mais tarde Callado escrevia sobre o Projeto Portinari:
...Na casa do arquitecto francês Grandjean de Montigny, há um trabalho de amor e técnica que fixa para a posteridade a obra de Portinari...esforço único no Brasil. Nunca se fez nada tão completo, tão moderno, tão minucioso e, ‘last but not least’, tão coroado de êxito no Brasil. Não existe ainda, como eu gostaria que existisse, um grande museu Portinari, reunindo obras do pintor. No entanto, ainda que alguma catástrofe nos privasse da maioria delas, as fotos e slides delas, os esboços colecionados, os depoimentos acerca delas, as entrevistas, os recortes de jornal arquivados pelo Projeto Portinari bastariam para salvar do esquecimento a maior obra poética já realizado por um brasileiro.

Hoje temos levantado mais de 5 mil obras (entre pinturas, desenhos e gravuras) e 25 mil documentos (recortes de periódicos, cartas, catálogos de exposições e leiloes, monografias, livros e textos avulsos, fotografia de época, filme e gravações, cartazes e memorabilia diversa, alem de 68 depoimentos completos – 130 horas de gravação, ainda inéditas – de contemporâneos do artista, registrado no decorrer de nosso programa de historia oral). Esta em operação um extenso web site, no qual, aos poucos, vai se tornando disponível para o publico, no Brasil e no exterior, todo o acervo reunido e pesquisado pelo Projeto Portinari. O programa “O Brasil de Portinari”, patrocinado pela Petrobras, e seus desdobramentos, entre os quais o “Se eu fosse Portinari...” que tem o apoio da FAPERJ (Fundação Carlos Chagas de Apoio a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro), há três anos percorre todo o território brasileiro, levando exposições de replicas digitais da obra do pintor, acompanhado de todo um programa interativo de arte-educaçao-cidadania às crianças da rede escolar do ensino fundamental e médio, presídios, favelas e hospitais. Pesquisas cientificas de ponta, geradas pelas necessidades da execução do Projeto Portinari, vem sendo desenvolvida por equipes multidisciplinares da universidade, envolvendo novas tecnologias e métodos, tais como rede neurais, algoritmo de classificação automática de objetos, de pinturas falsas, entre outras...

No dia da morte de Candido Portinari, Guilherme Figueiredo escreveu:
...O menino Candido Portinari saiu de minha terra com papel e cores em punho para a imensa aventura de pintar uma pátria.
Pinta-la, não: cria-la de uma realidade ignorada, mostra-la aos quatro cantos do mundo, contorcida, ofegantes, opressa, inaugural, como a dizer-lhe: ‘Somos assim... ’
...Um dia, seremos apenas os farrapos de narrativa de nossa existência. E mãos ávidas, mãos sabias do futuro virão recompor o que fomos, virão surpreender-se de nós. E do pó que seremos, retirarão o que beberam aqueles olhos e o que se escapou por aqueles dedos. E saberão que neste lugar existimos, porque ele inventou a nossa eternidade...

Este trabalho esta todo dedicado a Você, caro leitor e ‘usuario-final”, e principalmente a seus filhos e netos, e essas “mãos sabias do futuro”, que nele encontrarão ricas e fecundas fontes de inspiração e orgulho.
João Candido Portinari
Agosto de 2001

Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar


Acervo de Lps, livros e Cds

Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com

www.tiendacafeconche.com

terça-feira, 25 de março de 2008

LP LUIZ LOMBA VENÇA A TIMIDEZ EPD FASCICULO


LP / FASCICULO LUIZ LOMBA VENÇA A TIMIDEZ
Serie de reeducação para uma vida melhor

EPD 02



Ginástica Psíquica
A Ginástica Psíquica baseia-se na gravação que acompanha este fascículo, pois tudo que ira ler será executada através dos ensinamentos que vem nela embutido...

INTRODUÇAO

...Vamos tratar agora da TIMIDEZ, que não significa na sua imensa maioria dos casos uma doença física, é antes de tudo UM ESTADO DE ESPIRITO e como tal pode ser removida sem o uso de qualquer medicamento.
Como resultado do inconformismo com das estruturais sociais da sua época, a juventude atual esta marcada pela agressividade na sua ânsia de busca de liberdade. Essa juventude, no entanto é essencialmente tímida. Sua agressividade não é mais do que um manto onde se esconde a fraqueza de sua estrutura psicológica. Com o uso imoderado de drogas, procuram os jovens refugiar-se num cunho de ideação, desreprimindo seus institos primitivos recalcados. Essas drogas, no entanto causam muitas vezes lesões irreversíveis ns estruturas centro encefálicas.
Por entendermos que a juventude precisa de uma maior compreensão e orientação no que tange a sua problemática, é a ela, juventude, que dedicamos este trabalho. E se por ventura recuperarmos pelo menos um único jovem brasileiro, devolvendo-lhe o sentimento de auto-confiança, nos sentiremos altamente recompensados.
A TIMIDEZ é a resultante de uma inadequada adaptação do ser humano ao meio ambiente, exteriorizando-se quase sempre através de um mecanismo de super proteção. Pode por isso mesmo ser considerada como uma manifestação de hiper-emotividade, desencadeada por um processo de INIBIÇAO dos centros nervosos.
É um estado psicológico criado na mente do individuo, levando-o a valorizar em demasia os elementos do meio, em detrimento do seu próprio EU, de tal forma que conscientiza uma real impotência de enfrentá-lo e vence-lo. Cria com isto, pela sua continuidade, um sentimento de inferioridade comparativa, surgindo então a manifestação subjetiva do MEDO, que pouco a pouco o vai marginalizando do meio.
Muitas teorias psicológicas têm sido elaboradas para explicar a timidez. Assentam-se contudo, em fatores puramente subjetivos. Essas teorias exploram apenas aquilo que parece ser latente no ser humano – o seu misticismo. A psicologia tomou então as rédeas deste assunto, a ponto de representar hoje o estudo da moda. Mas o avanço desordenado da Psicologia, o seu apego aos fatos subjetivos, fornecem imagens deturpadas da realidade. As teorias vão se empilhando, pois não resistem a um confronto com a fisiologia. A solução ideal e racional seria a Psico-Fisiologia. E é esta a linha que procuramos seguir, pois queremos deixar bem claro aos olhos de todos o que há de realmente mais moderno sobre a timidez. Nos deteremos ainda no estudo da Reflexologia, já que sua contribuição para explicar a timidez é racional e cientifica.
Vamos assim ver o que é um Reflexo, como se dividem, e nos deteremos nos reflexos condicionados.
Mas é também necessário deixar bem claro que a ultima palavra será dada quando a Fisiologia descobrir os segredos que encerra a célula nervosa o nosso “Neurolino”


Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar

Acervo de Lps, livros e Cds
Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com


segunda-feira, 24 de março de 2008

MARCIA LEITE AQUI ENTRE NOS EDITORA ATICA


MARCIA LEITE AQUI ENTRE NÓS
Vencedor do 6º Premio Nestlé de Literatura Brasileira


Editora Atica

Serie Sinal Aberto

1998

6º edição

ISBN 850805579




Márcia Leite é uma premiada escritora que fala da juventude para quem a esta vivendo. Sabe colocar de uma maneira sensível todo o turbilhão de emoções dessa fase e mostra como tudo isso nos ajuda a crescer.

Paulo e Luis, dois jovens, dois destinos bem diferentes. Alem de irmãos, grandes amigos. Um viaja para a Inglaterra. O outro fica com a mãe, a cadeira de rodas, o quarto todo equipado e uma saudade imensa. E a vida vai acontecendo de um jeito que ninguém imagina... Trocando cartas e compartilhando experiências, eles vão construindo uma bonita historia. AQUI ENTRE NÓS mostra a importância da amizade, da persistência, da vontade de viver e de descobrir um mundo novo a partir de seus próprios limites.

Só é meu
O país que trago dentro da alma.
Entro nele sem passaporte
Como em minha casa.
Ele vê a minha tristeza
E a minha solidão.
Me acalanta. Me cobre com uma pedra
[perfumada.
Dentro de mim floresce jardins.
(...)
Só é meu
O mundo que trago dentro da alma.

Um poema de Chagall
Tradução de Manuel Bandeira
Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar

Acervo de Lps, livros e Cds
Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com

terça-feira, 18 de março de 2008

LP THE JUILLIARD QUARTET DEBUSSY RAVEL 1973 CBS


LP THE JUILLIARD QUARTET DEBUSSY RAVEL

1973

CBS MASTERWORK 160192



THE JUILLIARD QUARTET
Robert Mann e Earl Carlyss, violinos.
Samuel Rhodes, viola; Claus Adam, violoncello
Engenharia de som: Fred Plaut e Raymond Moore

Sempre se corre o risco da supersimplificação e, frequentemente, da inteira distorção ao se aplicar a terminologia geral de uma arte a outra, a menos que isso seja feito com uma clara apreciação dos limites de cada meio. Descrever a música de Claude Debussy (1862/1918) tomando por empréstimo, da pintura, o termo “impressionismo” de maneira define o todo da realização artística revolucionaria desse compositor e implica em maior fecundação entre as artes do que provavelmente tenha existido de fato. Não obstante, há aspectos da arte de Debussy que garantem essa designação popular, desde que seja aplicada dentro de uma perspectiva adequada.

Os artistas criadores podem absorver tanto em seu próprio elemento de trabalho que se tornam relativamente insensíveis a atividade artística contemporânea desenvolvida a sua volta, mas Debussy, apesar de toda absorção em seu próprio trabalho, demonstrou uma apreciação mais do que mediana das novas diretrizes em literatura e nas artes visuais de seu tempo. Contudo, nele a principal preocupação artística era encontrar sua própria linguagem musical. No meado do século XIX os compositores franceses estavam tentando desenvolver um estilo nitidamente francês, em oposição à força quase esmagadora da musica germânica posterior a Beethoven, alguns como César Franck, Camille Sant Saens e Vicent d`Indy, procuram aplicar os princípios Wagnerianos à sua música; outros entre eles Charles Gounod, Georges Bizet e Gabriel Fauré, rejeitaram Wagner e tomaram um curso mais conservador. O problema central do jovem Debussy tornou-se sua atitude perante Wagner: após sucumbir, quando muito jovem, as seduções artísticas do mestre de Bayreuth, rebelou-se violentamente – mas por fim reteve mais da influencia de Wagner do que frequentemente procurava admitir.

Debussy nem poderia abraçar de maneira total a tradição mais estritamente francesa de Gounod e Fauré, embora, neste caso também elementos dessa tradição continuassem a influir nele por muitos anos. A descoberta que fez da música russa – Tchaikowsky e, mais tarde, Mussorgsky – revelou-lhe as possibilidades de um estilo musical, o qual, embora não inteiramente de maneira subserviente ao alemão, possui ainda uma intensidade expressiva que faltava a tradição francesa. (Berlioz, parece, neste esquema, ter sido um aberrante caminho sem saída).

O quanto o estilo Debussy foi influenciado pelos grandes pintores impressionistas é difícil de definir, mesmo em retrospecto. Certamente, o uso revolucionário da luz pelos impressionistas tem seu paralelo no tratamento que Debussy dá ao colorido instrumental e à harmonia. Possivelmente mais importante, a rejeição por parte dos impressionistas da perspectiva visual a seu conceito de uma pintura como um objeto em si mesmo, em vez de um retrato de um objeto, tem sua contrapartida na fragmentação que Debussy faz das formas musicais.

Nem todas essas tendências estão ainda desenvolvidas no Quarteto em sol menor de Debussy, embora muito do seu posterior estilo revolucionário, esteja aqui pela primeira vez lançado ou fortemente implícito. Composto quando Debussy tinha trinta e um anos, esse quarteto foi juntamente com o quase contemporâneo Prélude à I`Après-Midi d`un Faune, a obra em que pela primeira vez ele se expressou com uma linguagem musical inteiramente distinta. (É bastante interessante notar que aqui ele escolheu o meio que havia sido, grandemente, o território dos compositores alemães não wagnerianos).

Mas já neste quarteto Debussy havia rompido totalmente com as normas estabelecidas da musica puramente instrumental. Embora haja grande variedade melódica em seus quatro movimentos, a maior parte do material é derivado do tema inicial, de maneira bem diferente do esquema “cíclico” de compositores influenciados por Wagner, como Liszt, Franck e d`Indy. Alem disso, o esquema harmônico de Debussy de cromatismo alterado e o emprego de modos medievais destruíram as perspectivas tonais da forma sonata que haviam sido as bases da música de câmara alemã de Haydn em diante.

Em sentido muito real, o Quarteto é uma obra experimental – uma tentativa de adaptar os impulsos revolucionários a um meio tradicional -, e embora Debussy falasse na época de escrever um outro quarteto de cordas, mais “normal”, este permanece sendo não apenas seu único esforço através desse meio de expressão, mas também sua única peça em escala desenvolvida de música puramente instrumental não-descritiva. Após este Quarteto, as idéias mais ambiciosas de Debussy foram tão fortemente descritivas que ele só pode molda-las em forma orquestral mais elaborada, e seu retorno a musica de câmara, bem mais tarde, produziu obras muito mais modestas.

Desde mesmo seu inicio com uma melodia moldada no antigo modo frigio, o Quarteto renuncia tanto a tradição alemã quanto ao estilo conservador francês de Fauré. A medida que a música se desenvolve, suas harmonias e coloridos atingem por puro efeito local – em oposição à modulação tonal e ao contraste – uma extraordinária intensidade expressiva. Em certo grau, o impacto desse efeito deriva de uma subsistente influencia wagneriana e pode ter também algum debito para com o exotismo da música russa. Mas essas influências são transcendidas e purificadas na incandescência do fogo criador de Debussy no sentido de produzir uma linguagem musical bem nova.

O segundo movimento que exerce o papel do tradicional Scherzo emprega disposições rítmicas e de colorido que chegam, em sua síntese final, a um caminho inteiramente novo de composição. Sob muitos aspectos, este movimento é o que mais merece o epíteto “impressionista”. Aqui, como em todos os outros movimentos deste Quarteto, Debussy convoca a paleta sonora relativamente limitada das quatro cordas a produzir seus efeitos colorísticos únicos.

Maurice Ravel (1875-1937) produziu seu único quarteto de cordas ainda mais moço que Debussy. Estava só com vinte e sete anos, no Conservatório de Paris, quando escreveu seu Quarteto em fá, obviamente imitando o Quarteto de Debussy, de nove anos antes, mas dedicado a seu mestre, Fauré. Ao encontrar sua linguagem artística, Ravel não experimentou nada parecido com os conflitos que atormentaram Debussy. Seu talento e temperamento estavam mais de acordo com o grupo não-wagneriano de compositores franceses e ele trabalhou com facilidade sob a orientação de Fauré, cuja a influencia neste Quarteto foi tão forte quanto a de Debussy.

No Quarteto em fá maior, o tradicional estilo da sonata é tratado com muito respeito do que no de Debussy, embora seu colorido instrumental e harmonia devam muito ao Quarteto deste último. Aqui Ravel, pela primeira vez, conseguiu em escala ampla, aquela síntese do aspecto “impressionista” de Debussy com a habilidade conservadora de Fauré, que iria caracterizar tanta de sua melhor musica da maturidade.
Quando de suas primeiras apresentações, ambos os Quartetos levantaram hostilidades e controvérsias. Quando Debussy ouviu que Fauré havia aconselhado Ravel a reescrever o movimento final do Quarteto em fá, disse ao compositor mais jovem: “Em nome dos deuses da música, e no meu, não altere uma só nota do que você escreveu em seu quarteto”.
Philip Hart.

“O Quarteto Julliard representa o próprio modelo de execução quartetística moderna em sua melhor forma”
- Harold Schomberg The New York Times

“A extraordinária unidade que o Quarteto Julliard consegue não é o compromisso de quatro músicos que misturam uma infusão ricamente homogeneizada com qualquer ingrediente musical à mão; em vez disso, os executantes afirmam dinamicamente sua individualidade, intensificando a tensão entre um e os demais. As desinibidas execuções do Quarteto Julliard crepitam de eletricidade...”.
- Newsweek

O primeiro violinista do Quarteto, ROBERT MANN, nasceu em Portland, Oregon, onde recebeu seus primeiros ensinamentos musicais da Escola Juilliard, estudou violino sob a orientação de Edouard Dethier. Depois de ganhar um Prêmio Naumburg, Mann estreou em 1941, excursionando daí em diante como violinista do Quarteto de Cordas do Festival de Albuquerque. A contribuição de Robert Mann ao Quarteto Juilliard foi bem descrita pelo crítico do Courier-Jornal de Lousville, em fevereiro de 1970: “Um dos magníficos artista da sua geração, por mais de vinte anos tem sido luz orientadora e o mentor espiritual do Quarteto...o mundo da música de câmara não da lugar para o estrelismo e certamente Robert Mann negaria que ele tem maior responsabilidade na excelência do Juilliard do que qualquer de seus colegas. Ainda assim, sente-se que são seu intelecto e sua devoção que moldam o Quarteto Juilliard e inspiram a espécie de execução transcendente tão frequentemente atingida.”

O segundo violinista, EARL CARLYSS, também aluno da Juilliard, é natural de Chicago. Depois de ter ganho primeiramente um subsidio da David Epstein Memorial Foundation, na Califórnia, depois uma bolsa do Conservatório de Paris, foi agraciado com uma bolsa da Escola de Música Juilliard em 1957, na qual se formou com o maior titulo de excelência da escola, o Morris Loeb Memorial Prize para Cordas. Fez sua estréia profissional com a Sinfônica de Pasadena, excursionou pela Escandinávia e atuou como primeiro violinista da Orquestra de New York City Ballet. 1962 marcou o seu recital de estréia em Nova York.
SAMUEL RHODES, violista, nasceu na cidade de Nova York. Estudou primeiramente com Sidney Beck e depois com o destacado violista Walter Trampler. Compositor bem como instrumentista, Samuel Rhodes possui o titulo de Máster em Belas Artes, da Universidade de Princeton, onde estudou com Earl Kim e Roger Sessions. Alem das participações em nove verões no Festival de Musica de Marlboro, em Vermont, tem sido apresentado numerosas vezes na serie Música de Marlboro, no Town Hall e em excursão. O Sr Rhodes toca numa viola Nicolo Amati feita em 1663, de propriedade da Corcoran Gallery em Washington, D.C.
O violoncelista do Quarteto CLAUS ADAM, nasceu na Indonésia, de pais austríacos. Sua primeira aparição profissional não foi como violoncelista, mas com um coro de meninos de Salzburgo, na Áustria. Veio depois para os Estados Unidos, onde ganhou uma bolsa da Filarmônica ganhando também um premio da Gabrilowitch Memorial, tendo estudado finalmente com Emanuel Feuermann. Em seguida serviu como violoncelista solista com a National Orchestral Association e a Sinfônica de Mineápolis sob a regência de Dimitri Mitropoulos, juntando-se depois aos músicos que formaram o New Music Quartet, grupo ao qual pertenceu durante sete anos. É compositor; sua sonata para piano e outras obras suas foram executadas na celebração do 30º da Sociedade Internacional de Música Contemporânea em Salzburgo.
Teresa Alfieri

Lado 1
Debussy: Quarteto em Sol Menor Op. 10

Lado 2
Ravel: Quarteto em Fá Maior


Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar


Acervo de Lps, livros e Cds


Records and Books


Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here
tiendacafeconche@gmail.com

segunda-feira, 17 de março de 2008

ROMANCE DE UM HOMEM RICO CAMILO CASTELO BRANCO LUSITANIA



CAMILO CASTELO BRANCO ROMANCE D`UM HOMEM RICO

COLEÇAO LUSITANIA

LELLO & IRMAO EDITORES
Rua das Carmelitas, 144 – PORTO.



PROLOGO DA TERCEIRA EDIÇÃO
-este foi o mais querido dos meus romances. C. Castelo Branco. Prefacio da 2º edição do Romance de um homem rico.

Quando Camilo Castelo Branco escrevia no seu livro dilecto esta sentença: - “O homem não acha em si os alívios da razão quando os vícios lha degeneram”, estava julgando a sua própria alma no tribunal austero da consciência.
Não vejamos nisto censura, os melindrosos por conta alheia.
O romancista, se não é um armador de encomenda, um preparador de efeitos, um pintador de cenários, um arranjador de visualidades, se sente como escreve, ao menos quando escreve, encarnando-se nos seus personagens, reconhecendo em si as paixões que lhes reconheceu ou que lhes atribuiu, e com eles ama, odeia, chora ou blasfema, faz como o sábio, o mártir da medicina, que, para se convencer e não falsear a ciência que professa, muita vez se envenena ou se dilacera.
Camilo era aqui o pensador, o filosofo, o analisador frio do seu excepcional espírito, ora embaciado, a ponto de não ver distintamente o objectivo da sua cogitação, ora transparente e brilhante, a dar-lhe lúcida a verdade, fosse onde fosse o esconderijo dela, fosse qual fosse a distância em que demorasse.
Se o romancista é mestre, o escritor é artífice; se é arte, se é acto impulsivo, o romancista é poeta.
Quando Camilo Castelo Branco escrevia no seu romance mais querido: - ”Não sei se haja aí outros incentivos que me chamem aos olhos as lágrimas do coração. Quem me quiser ver chorar e vibrar de não sei que veemente e religioso entusiasmo, conte-me casos da natureza daqueles; faça-me acreditar na existência de umas almas que vão entender-se com Deus por um raio esplendoroso da graça divina”, declarava-se não mesteiral mas poeta, e denunciava o gênero da sua poesia.
É como quem diz: - o sintoma da sua doença.

Pois não tem sido apodados de – loucos – os poetas? Se loucura é a desconformidade de actos ou de sentimentos com as regras da fria razão, pautadas e articuladas no código do senso-comum, vamos, que não tem os poetas muito de que se molestem no conceito da grande maioria dos seus contemporâneos; e mesmo da dos vindouros, os que deixam de si algum rasto de fátua fosforescência na travessia longa ou curta da sua derrota.
Loucura lúcida, mas loucura incontestável; loucura impulsiva e incurável, nem sempre sem perigo para a sociedade, que os aplaude e os escarnece, conforme a altura em que lhe vai a digestão.
A loucura de Tasso denunciada em vida, a de Petrarca reconhecida agora, a de Camões sentida sempre, então e hoje, a de Chatterton que se mata, a de Dante que se vinga, a de Vitor Hugo que se contorce e conspira, a de Homero que mendiga e canta, a de Jeremias que profetiza e chora, loucuras foram; por mais que os poetas de hoje queiram malsinar aqueles homens de ajuizados, na própria defesa, estulta, egoísta e cobarde.
Produziram prodígios, mas o prodígio é produto abortivo ou monstruoso; não cabe nas leis da normalidade.
Alguns tem conseguido furtar ao teatro anatômico da critica os vestígios do corpo de delito; é certo. Virgilio, por exemplo, e Horácio, que se constituíram rouxinóis de Mecenas e de Augustos, poetas cesáreos, - os Metastásios do Império, um, inventando geanologias realengas:

“Mecenas atavis aedite regibus.”

Outro, cantando apoteoses divinas:

“Deus nobis haec otia fecit”

Era o utilitarismo, já então moderando a loucura do gênio e segredando-lhe estrofes acomodatícias.
Desde sempre, e felizmente, andou o são juízo a enxertar-se no gênio. Raras vezes pegou a enxertia; é certo.
O gênio não é só o demônio incubo dos poetas, e demônio recalcitrante ao exorcismo; torna-se neles mais patente, porque, sob aquela forma,estrondeia, sem perigo de morte, e luz, sem perigo de incêndio; ao menos – aparente. O gênio expõe-se o sábio de qualquer gênero a todos os perigos; - Arquimedes deixa-se matar para não interromper a resolução de um problema; Galileu ousa afrontar as letras sagradas e só consegue apagar a fogueira de um auto-de-fé por um acto de fé, ou de prudência; Giordano Bruno é queimado diante do Vaticano, exactamente onde hoje se lhe levantou um monumento; Pasteur escapou da fogueira porque já nasceu no bom tempo, mas inoculando em si o vírus-rábico expôs-se a morrer da pior das mortes; Daniel Carrion inocula o sangue da verruga persiana para ver se era violenta a doença, e morre da experiência; Parkinson inocula o lúpus, expondo-se, - herói sem hinos! - `a morte, pela humanidade; outro aproxima-se de uma cratera para devassar os segredos da erupção vulcânica.
Quantos insensatos!
Se depois da loucura da ciência quiser alguém percorrer a da religião, - S. Macário, S. Simeão I stilita, Santo Antonio, as alucinações dos êxtases em que se vê Deus e os céus, o gênio das profecias, a inspiração dos apóstolos, a coragem alegre dos mártires, que exuberâncias de loucura, que degenerescências patológicas, provadíssimas, incontestáveis, não esta patenteando a ciência nos estudos das suas extensíssimas sintomatologia?
E os impusos irresistíveis que a honra e a gloria inspiram!...
A gloria! A honra... mas que são honra e gloria? São também uns sentimentos, umas aspirações, umas loucuras, umas desconformidades com as regras da fria razão, pautadas e articuladas com as regras do senso-comum. Produzem as monstruosidades de Alexandre até escandalizarem Herculano, porque vomitaram metralha contra os povos seqüestrados ao convivo dos outros povos do mundo, andaram, com graves perigos, nas sondagens dos mares por cima dos quais hoje passa livremente o comercio, por baixo dos quais hoje se assenta o telegrafo.

Porem onde me levaria este incidente a respeito de loucuras do gênio se não tivesse necessidade de volver os olhos ao livro do meu querido Camilo? Muito longe, decerto, porque me diz a consciência que tenho estado fugir de colocar na classe dos loucos o nosso prezado romancista e poeta. É tão grave conjectura, mesmo que só por conjectura eu tenha de o meter nesta companhia, que me vi forçado a provar-me que a companhia pode ser de gente desafortunada, mas é provadamente ilustre.
Nunca a fria razão, nunca o senso-comum fizeram coisa que não fora fria e comum. Excelentes caixeiros e guarda-livros do comercio, excelentes fornecedores, ou chefes de administração militar, na guerra, excelentes oficiais da fazenda, na marinha, professores, sacerdotes (para cônegos, não para missionários), juizes magníficos ecônomos e descobridores de pechinchas – o espírito conservador – os wychnú da sociedade, os bagageiros da marcha. Importantíssimo, imprescindível serviço essa gente de são juízo e razão fria, mas, por conselho dela, nem defenderia o filho contra a fera, nem o bombeiro voluntário defenderia o inválido contra as chamas, nem o barqueiro salva vidas defenderia o naufrago, contra as ondas. Temperatura igual e morna; - a selvageria tropical, primitiva, tendo Sancho na presidência e o velho Camões no conselho de estado.
O senso-comum até, por concessão transitória – sagaz bom velho! – já criou, para iludir e desnortear poetas e romancistas, uma literatura; em ódio as artes, uma arte, em ódio ao gênio, engenhos. Louvável empenho na verdade. Vê doenças graves e pretende cura-las; vê examear a loucura, a mais grave das moléstias, e com ela esgota sua terapêutica. Benemérito desejo! Mal será se a cura for pior que a doença.
De muito dizer-se ao teórico: - sê pratico! – faz-se dele as vezes um ladrão, às vezes tudo isto, com prendas variadíssimas.
De muito se acusar o sentimentalismo de Lamartine e o romantismo de Chateaubriand, nasceram Baudelaire e Zola; - um grande poeta e um grande romancista...contrafeitos; e com eles – o satanismo e o naturalismo; porem – naturalismo – de mesa de autopsia ou de laboratório químico.
Faz-me tristeza pensar, - escreveu Camilo num dos prefácios do seu AMOR DE PERDIÇAO, - faz me tristeza pensar eu que floresci nesta futilidade da novela quando as dores da alma podiam ser descritas sem grande desaire da gramática e da docência. Usava-se então a retórica de preferência ao calão. O escritor antepunha a freqüência de Quintiliano à de do colete-encarnado, a gente imaginava que os alcouces não abriam gabinetes de leitura e artes correlativas. Ai! Quem me dera ter antes desabrochado hoje, com os punhos arregaçados para espremer o pus de muitas escrófulas à face do leitor! Naquele tempo, inflorava-se a pústula; agora, a carne com vareja pendura-se na escápula e vende-se bem, porque muita gente não desgosta de se narcizar num espelho fiel....................
Já não verei onde vai desaguar este enxurro que rola no bojo a Idéia Novíssima. Como a honestidade é a alma da vida civil e o decoro é o nó dos liames que atam a sociedade, lembra-me se vergonha e sociedade ruirão ao mesmo tempo por efeito de uma grande revolução rigolboche.

A republica das letras, tão ilustrada e ilustre, histérica, porque é feminina, e devendo ser democrata, porque é republica, faltavam o tom e o vocabulário ultra ou infra-humanos da cerimônia. A grande dama era talvez um tanto preciosa e afidalgada; pois bem; para que se mostrar acomodatícia, ao arrancar-se dos altos coturnos, entendeu que o melhor era ficar sem meias, como na Grécia e na Judéia, não lavar mais os pés; imitação de Santo Antonio, segundo o testemunho de Maudsley.
Não se modificou – transfigurou-se; o que, longe de provar juízo prova só mais uma degenerescência patológica da mesma doença.
Para que tentar esta cura? Se não fosse inútil seria prejudicial. Na Fedra pos Platão na boca de Sócrates: - “Os maiores bens são produzidos por um delírio inspirado pelos Deuses”. – O – Est Deus in nobis, - que traduz, senão a loucura do gênio? De Cristo escreveu S. João: - “Ele é possesso do demônio e esta fora do senso-comum, para que o escutais?”.
Feliz culpa esta do desvario genial, quando pode, em bem, em honra ou em gloria da humanidade exaltar a fantasia, depurar os instintos, aprimorar os sentimentos. Impulsar o estudo, agitar, excitar e electrizar a atmosfera social, varrendo delas as miasmas pútridas desse positivismo absorvente e sufocante que paira e pousa sobre os povos como as nevoas densas da palude.
Tremenda culpa, se, nascido no charco, atrai, como os nenúfares, pela sua beleza, e, simulando em volta de si chãs floridas e aromáticas, toma, enreda, enlaça e asfixia a descuidada gente que se lhe aproxima.
Para alguma coisa fez Deus as flores dos campos e as aves dos arvoredos. – A música, os perfumes, os matizes, a transparência do éter, as alegrias e as saudades; tudo tão sem cotação nos mercados, sem aplicação culinária nem apropriação invariável! E, contudo, patrimônio de todos.
Num livro adorável de Octavio Feuillet, livro que se dignou traduzir para português o nosso grande romancista, diz uma velha fidalga a uma rapariga nervosa que pretendia simular de positivista: - “De mim digo que nunca me vangloriei de ser pessoa muito romanesca, mas folgo de crer que ainda há na terra alma capaz de sentimentos generosos, creio no desinteresse, creio até no heroísmo, porque tenho conhecido heróis. Alem disso apraz-me ouvir chilrear os passarinhos no meu caramanchão e também me apraz edificar minha catedral nas nuvens que passam. Tudo isso pode ser que seja ridiculissimo, minha formosa menina, mas ouso lembrar-lhe que estas ilusões são os tesouros do pobre; que este senhor e eu não temos outros e que temos singularidade de nos não lastimarmos”...

Tristíssimo.
Assim vive, - se é vida esta dilaceração angustiosa mil vezes pior que a morte, - o nosso grande romancista, a hora em que escrevo estas linhas. Muitas vezes sufoca-o a dor, e ele pede em júbilos que a morte lhe venha num espasmo. Os seus raros e curtos sonos trazem-lhe pesadelos aflitivos; por isso pede muita vez que o não deixem dormir. Acorda com gritos lancinantes, estendendo convulsivamente os braços a procura da mão veladora...
Meu pobre amigo!
...vive hoje em Benfica, em país primaveral; numa casa cheia de confortos e de luz, do seu e meu amigo Barjona de Freitas. Ali o visitam os seus mais íntimos, esperando a cada momento vislumbres da nova luz que lhe faça esquecer tão fundos e tão prolongados tormentos.
Quantas vezes têm ele repetido:
-“Que eu veja! Pouquíssimo embora! O absolutamente indispensável para poder trabalhar, e encerrem-me, por toda a vida, no cárcere onde escrevi O ROMANCE DE UM HOMEM RICO!”.
Carnaxide, 1 de julho de 1889.
Tomás Ribeiro


“Passaram três dias sem me eu lembrar que era delicadeza, se não dever, despedir-me do meu gasalhoso amigo: tão dulcificante me era aquele remançoso descanso do corpo e sossego do espírito”

“Disse bem, meu amigo: Mal daquele que foge do mundo, e se refugia em si. Não andaria melhormente avisado o naufrago que, escapado do mar alto, entender-se que o salvar-se estava em ser revessado contra os penhascos das costas. Antes prolongar a agonia na esperança de uma vela salvadora que nos pode chamar e reanimar para maior esforço. Antes esvaziar o cálix da injustiça humana, sem o repelir, esperando que o Senhor dos mundos se amercie do seus répteis, ocasionando-lhes um dos imprevistos encontros, que lá estão delineados na sabedoria divina.”

“É vinda a hora da acção, e frouxo há-de ser o traslado, não há conta de o termos escassamente debuxado na idéia, mas é que o desenho de Maria da Gloria, ao dizerem-lhe que entrara o filho no pátio do mosteiro, não há faz a linguagem, e só o pincel de artista de sentir delicado o tiraria a limpo.”

“Temo que me chamem milagreiro, e tomem este livro como aditamento à Flor dos Santos de Ribadeneira. Não quero semelhante nota. Vou demonstrar que sóror Joana das Cinco Chagas do Senhor não fazia milagres: antevia unicamente, com os olhos de sua virtuosíssima alma, as conseqüências do que já sabia. Saiba também o leitor que este romance, por ter o mérito da verdade, pouco tem que fazer: é a natureza que o faz”.

Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar


Acervo de Lps, livros e Cds

Records and Books

Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here

tiendacafeconche@gmail.com

sexta-feira, 14 de março de 2008

LP CHARLES CHAPLIN A CONDESSA DE HONG KONG 1967 DECCA


LP CHARLES CHAPLIN A COUNTESS FROM HONG KONG


The Original Sound Tracks Album
Music Composed by Charles Chaplin.

1967


DECCA DL 12049



Da Trilha Sonora do filmed a “Universal Release” A CONDESSA DE HONG KONG
Original de CHARLES CHAPLIN
Arranjos e Regência de LAMBERT WILLIAMSON


Inesquecível...é o que se pode dizer do famoso tema de CHARLES CHAPLIN, “Limelight”, conhecido em todo o mundo, como um dos temas eternos. Entretanto, este é mais um dos temas compostos por Charles Chaplin. Ao seu primeiro tema que foi “City Lights”, seguiram “Tempos Modernos”, “O Grande Ditador”, “Monsieur Verdoux”, “Um Rei em Nova York” e o seu mais recente, “Uma Condessa de Hong Kong”, lançado neste álbum.
CHARLES CHAPLIN, se não é um dos maiores compositores do mundo, é, inegavelmente, um dos maiores “inventores de sons”. Seu toque é inconfundível, a musica que ele escreve para seus filmes é como os próprios filmes – simples, direta, universal.
A combinação da ação do filme com a música revelou o outro lado de Chaplin – o músico. O tema musical das cenas de luta de boxe, em “Luzes da Cidade” e a busca dos espiões, em “Um Rei em Nova York”, tem uma espontaneidade que poucos compositores de temas para filmes conseguiram combinar. E as cenas românticas?...a nenhuma heroína de Chaplin foi negado o seu próprio tema romântico, como parte essencial de seu personagem na tela.
“A Condessa de Hong Kong”, musicalmente, tem um pouco de tudo: alegre, leve, efervescente e a musica combina com todas estas variações. É desnecessário dizer que para Sofia Loren, talvez a mais excitante “partner” de Chaplin, foi feita um tema que capta exatamente as nuances do seu personagem: meio diabinho, meio criança, toda mulher.
Veja cada cena dos filmes de Chaplin e verá que elas não poderiam ter sido feitas por ninguém mais.
Ouça cada nota dos temas musicais e saberá imediatamente que nenhum outro compositor poderia ter composto musicas tão chaplinianas, caso o compositor não tivesse sido o próprio gênio do cinema: CHARLES CHAPLIN.

Lado 1
MINHA ESTRELA My Star (Main Litle)
ESTA É MINHA CANÇAO This Is My Song
A RETIRADA DO EMBAIXADOR The Ambassador Retires
CRUZANDO A PISTA DE DANÇA Crossing de Dance Floor
AS TRES SENHORAS The Three Ladies
PERDIDO Perdue
MENEANDO The Déb Shakes
MUSICA DE CAMERA Chamber Music
VALSA DO TAXI Táxi Waltz
UMA CONDESSA DE HONG KONG A Countess From Hong Kong

Lado 2
TROCA DE PARES Change Partner
BOM DIA SENHORA Bonjour, Madame
HUDSON VAI PARA A CAMA Hudson Goes To Bed
O VESTIDO DESENGONÇADO The III Fitting Dress
A CONDESSA DORME The Countess Sleeps
CAPRICHO CIGANO Gypsy Caprice
UMA CONDESSA DE HONG KONG A Countess From Hong Kong
MINHA ESTRELA My Star
TANGO NATASH Tango Natasha

Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar

Acervo de Lps, livros e Cds...

Comprar / Buy it now
Para entrar em contato clique aqui / To enter in contact click here

tiendacafeconche@gmail.com

segunda-feira, 10 de março de 2008

LP ERIK SATIE VOL 2 CORDELIA CANABRAVA ARRUDA 1980 RGE


LP ERIK SATIE VOL 2 CORDELIA CANABRAVA ARRUDA

1980


RGE 3031019



E difícil resistir a tentação de iniciar um comentário sobre Erik Satie com uma citação jocosa. Ele tanto tratou de camuflar-se e a sua obra, que acabou por construir uma verdadeira cortina de fumaça ao seu redor. E seus contemporâneos confusão e perplexidade diante de suas “boltades” – nunca se sabia se ele falava serio ou não, mesmo nos títulos e comentários em suas partituras - , hoje Satie acha-se injustamente confinado num escaninho menor da musica deste século.
Marginal, excêntrico, incompetente, farsante – estes e inúmeros outros adjetivos que lhe foram pespegados gratuitamente. Na realidade, Satie é um enigma a ser resolvido. Pistas, ele as forneceu em profusão, mas, como todo bom autor de romances policiais, muitas delas são falsas, reduzindo-se a meros jogos de cena.
Eis algumas. Mas, como nunca se tem certeza que há pistas corretas neste efetivo campo minado, não haverá conclusões definitivas. Mesmo porque um dos fascínios de Satie é exatamente multiplicar-se em milhares de Saties fragmentados, cada qual contradizendo o seguinte e dele fazendo pouco. Assim quase a maneira de Nietzche, um filosofo que até hoje não foi enquadrado por seus comentários num corpo de doutrina dogmático. No fundo nossa herança ocidental praticamente nos obriga a buscar identidade, e separar o falso do verdadeiro. O que são verdade e falsidade, serão conceitos que não são exteriores, portanto artificiais?
De onde vem essa sensação de estranheza que provoca sua produção? Não de uma harmonia decididamente revolucionaria, ou mesmo de uma recusa total da tonalidade, numa época de frenesi, em que tudo foi negado (Schoemberg) e ao mesmo tempo afirmado (o Stravinski neoclássico do pós-guerra). Quem sabe, então, suas melodias obedeçam a um padrão inédito de construção. Nem uma coisa nem outra. Muito menos o ritmo, um parâmetro em que Satie jamais se deteve, ao menos aparentemente. O cromatismo de suas primeiras composições rescendia a Wagner; o abuso de acordes paralelos de sétimas, nonas e décimas primeiras no começo e das quartas e quintas no fim poderiam indicar arcaísmo medievalizantes ou então influxos ravelianos ou debussystas; muitas das melodias eram construídas segundo a lei da facilidade, isto é, calçada em modelos populares.
Arrisco que essa estranheza advém de uma lógica inteiramente original intuída por Satie. A afirmação tem varias implicações. A primeira dela é que ele já estava pronto, maduro, quando escreveu a sua primeira peça. Já naquele momento Satie compreendera e impusera um universo com leis e regras próprias. Bastou-lhe, posteriormente, expô-lo sob as mais variadas formas, no conjunto de sua obra, até 1925.
Trata-se de uma logica puramente espacial, num sentido de um multiforme mosaico no qual a melodia escolhida segue sendo continuamente reexposta, tal e qual. Em suma, a inexistência da noção clássica tradicional de desenvolvimento anula a noção de tempo na obra de Satie. É mais ou menos como se Beethoven, na Quinta Sinfonia, repetisse durante algumas dezenas de minutos o famoso tema sol-sol-sol-mib. Ou então que alguem contasse uma historia que consistisse apenas na repetição da seguinte frase: “Era uma vez uma menininha que detestava laranjas”.
Esta postura é particularmente significativa, se pensarmos que foi exatamente nas primeiras décadas deste século que o parâmetro tempo passou a ser privilegiado por alguns compositores (como Webern, por exemplo). Mas, por outro lado, tal afirmação pode sugerir que Satie empreendeu uma real batalha na defesa dessa posição. Enganou-se quem apostou nisso. Pois esta concepção é muito mais resultado de uma real praxis de vida (quando era jovem, me diziam: ‘Você verá quando tiver 50 anos’. Tenho 50 anos; e não vi nada), do que uma postura estética racional.
Enquanto seus contemporâneos Ravel e Debussy trabalhavam neste nível (o primeiro explorando alquimicamente a timbrística da massa orquestral, o segundo instaurando o acorde como mônada auto-suficiente de uma nova organização do discurso sonoro), Satie, escrevia como musica como quem acorda-come-anda-conversa-dorme, isto é, vegetativamente.
Ele não se manteve nem foi ingênuo por vontade, como muitos querem; nem aspirou-o o que é muito conveniente a uma sociedade capitalista, em que uma das regras é destacar-se enquanto individualidade, para escapar a camisa-de-força do coletivo – qualquer lucro que adviesse de sua produção musical. Neste sentido, é exemplar sua observação de que “Ravel recusou a legião de honra, mas toda a sua musica a aceita.”.
Hoje sua musica não choca nem irrita; apenas mostra-se monótona ao ouvinte desatento. Mas, quem conseguir ultrapassar esta barreira, ou cortina de fumaça, penetrará num universo fascinante, em que os sons se organizam do mesmo modo como nossa pele, através dos poros, respira. Ou seja, naturalmente, biologicamente.
João Marcos coelho.

Ate hoje SATIE, que nasceu “muito jovem numa época muito velha”, resiste a qualquer “rotulo”. Impossível inseri-lo em qualquer escola ou estilo, ou seja lá o que for. A absoluta originalidade não pertence a nenhuma escola, a nenhum tempo, a nenhum lugar. É solitária e única.
Assim é a música de Satie. E, como toda obra absolutamente original, é muito mais para ser SENTIDA do que ENTENDIDA. Por isso, sente-se e ama-se Satie, ou não se sente e destesta-se Satie. Não há meio termo.
Sua música como que “segue despojada; passa... e uma silhueta sugere vagamente alguma coisa...”.
Disse Henri Salguet: “A música de Satie é como ele. Solitária. Mas nela, encontramos a companhia ideal que a música pode ser quando ecoa em nossa própria solidão, preenchendo-a com calma, pureza e magia.”.

TROIS GYMNOPEDIES – um canto nostálgico prisioneiro das harmonias dos baixos. Uma vez (lento e doloroso); uma segunda vez (lento e triste); e ainda uma terceira vez (lento e grave). O tempo escoa duração pura.

PIECES FROIDES (DANSE DE TRAVER) – novamente três, numero que ocupam na obra de Satie, lugar preponderante. Supertiçao? Conhecimento de iniciação? Ao notar as indicações para o interprete, verdadeiras metáforas: Sempre – Só – Torne-se visível por um momento – Ainda – Não vá muito alto – Muito longe...

VIEUX SEQUINS ET VIELLES CUIRASSES – mas que simplicidade. A própria infância transborda dessas três pequenas peças onde as canções folclóricas “O Rei Dagoberto” e “Malbrouck” passam ilesas. Algumas “palavras” na partitura: I – Chez le Marchand D`or: Ele acaricia seu ouro / cobre-os de beijos / ...parece uma criança / esta feliz como um rei...
II – Danse Cuirasse – Dança-se em duas fileiras / A primeira fileira não se move / A segunda fica imóvel...
III – La Defaite de Cimbres (Cauchemar) – uma criança dorme em sua caminha. Todos os dias, seu avo lhe da um curso estranho de historia geral, baseado em vagas lembranças. Fala frequentemente do famoso Rei Dagoberto, do duque de Marborough e do grande general Marius. Em seus sonhos, a criança vê seus heróis, lutando contra os Cimbros na Batalha de Mons-en-Puelle” (1304). Algumas das frases que acompanham a composiçao: Chuva de Dardos / Retrato de Marius / Boiorix, rei dos Cimbros / ...Os Dragões de Villars / A coroação de Carlos X...

GNOSSIENNES – cinco das seis Gnossiennes herdaram o baixo em acordes já constatado nas Gymnopedies (substituídos por harpejos na 4º). Todas se caracterizam por uma melodia suave e linear. Nitidamente “oriental”. Note-se a indicação de colorido na sexta: “Com convicção e uma tristeza rigorosa...”.

VERITABLES PRELUDES FLASQUES (pour un chien) – parodia do estilo barroco, SEVERE REPRIMANDE, com criações de um coral, em valores longo no baixo e “bordados” na mão direita, uma avalanche de quartas, quintas a nu e sétimas menores EN JQUE; é um contraponto despojado, a duas vozes, em SEUL A LA MAISON. As anotações em Latim, Corpulentus / Caermoniousus / Pedagogus / Nocturnus / Illusorius / Substantialis / Opacus / Subitus...convidam a interpretação desse gênero de fantasia de puro virtuosismo.

DESCRIPTIONS AUTOMATIQUES – Tema: uma canção popular que polariza a harmonia, influencia o clima sonoro e determina o porte melódico. Em SUR UM VAISSEAU ouve-se “Maman les petits bateux”. Note-se em SUR UNE LANTERNE o “jogo” entre stacattos e legatos e em SUR UN CASQUE, o toque marcial. Importante frisar: estas peças executam sem pedal.

AVANT DERNIERES PENSEES – IDYLLLE, AUBADE E MEDITATION, dedicadas respectivamente a Debussy, Dukas e Ravel. Três peças “experimentais” onde as supremas audácias de Satie são claramente notadas. A melodia modula constantemente e o acompanhamento em ostinato mantém uma tonalidade pivô ou hesita entre duas tonalidades vizinhas (Aubade).
Pietro Maranca.
Tienda Cafe Con Che
Acervo de Lps, livros e Cds
Comprar / Buy it now
Tienda Cafe Con Che
Porque é Imprescindível Sonhar