domingo, 9 de março de 2008

ALEISTER CROWLEY EL LIBRO DE LA LEY HUMANITAS


ALEISTER CROWLEY EL LIBRO DE LA LEY
Editorial Humanitas


Primera edición en castellano, 1992.
Reimpresión en 1996

ISBN 8479101431


PREFACIO
Nos encontramos ante una obra que en su tiempo, 1936, causó una fuerte polémica acerca de su autenticidad. La misma forma de presentación resultó ofendida para los entendidos y estudiosos profundos de las Ciencia Ocultas, por el burdo intento de secretismo que intentó plasmar en ella Aleister Crowley, que se apunta como receptor del mensaje con uno de sus más criticados seudónimos: 666 ó DCLXVI.
Para el publico poco iniciado, o seguidor de la escuela de Crowley, el LIBRO DE LA LEY fue toda una revelación, en la que su Maestro del Templo (Crowley), había sido el elegido para recibir el mensaje de los Dioses Egipcios, a través de Aiwass, Ministro de Hoor-paar-Kraat.
EL LIBRO DE LA LEY fue tenido como un documento secreto que circulaba por entre os seguidores de Crowley, Crowley aseguraba haber recibido el mensaje en 1904, pero no hace menciones de dicho libro hasta 1927, en una de las mejoras ampliaciones que hizo del 777. este factor cronológico hizo dudar aún más de su autenticidad a sus detractores.
Entre todos los ocultistas importantes de principios del siglo había divergencias, y se tildaban unos a otros de charlatanes, pero el caso de Crowley era especial, sus afirmaciones anti-crísticas le colocaron la etiqueta de satanista reconcentrado e irrecuperable. Por esta razón se convirtió durante un tiempo en el centro de las críticas; críticas que por otra parte satisfacían gratamente el Ego de Crowley.
Sus detractores tomaron la obra como una copia de los diversos himnos religiosos egipcios publicados anteriormente por Maspero en una obra de recopilación titulada “LOS HIMNOS DEL NILO”, que fue publicada en París en 1868.
La teoría del plagio tenía otros fundamentos: las obras de estudio e investigación egiptológica publicadas hasta entonces, entre las que destacan, por su carácter religioso y divulgativo, las de Sir E.A. Wallis Budge, que estuvo encargado por diez años consecutivos del área de Antigüedades Egipcias y Asirias del Museo Británico. Las obras de Young, Champollion, Wiedemann, Brugsch, así como las diversas traducciones en francés e inglés del LIBRO DE LOS MUERTOS, y sus distintas interpretaciones, pudieron servir de material a Crowley para poner en marcha su LIBRO DE LA LEY.
Cuando fue publicado el LIBRO DE LA LEY por primera vez en 1938, la moda egipcia en Europa ya estaba en declive, entre otras cosas, porque Egipto había alcanzado su independencia de Inglaterra en 1922, y había logrado hacer que desapareciera prácticamente la presencia militar inglesa en 1936. en otras palabras, Egipto había dejado de ser el pueblo apacible, apático y misterioso, para tomar nuevamente un lugar en el mundo como nación independiente.
Curiosamente, en 1922 los arqueólogos británicos H. Carter y Lord Carnavon descubrieron la tumba de Tutankamón, aportando nueva pase para los estudios egiptólogos, y para las leyendas negras de las maldiciones. Pero a partir de 1922 las excavaciones y las investigaciones fueron reprimidas y obstaculizadas por el nuevo gobierno egipcio.

Para 1938 perduraban más leyendas sobre las maldiciones que los estudios serios de egiptología. Diversas sectas, comparables a las de tendencias orientalistas que hoy vemos en las calles de las grandes capitales, se asentaron en Londres y París, abriendo cultos de dudosa factura a Ra, Horus, Osiris, Isis, etc. Otros grupos y sectas de origen europeo incluyeron con mayor afán las ideas hindúes y egipcias a sus ritos. En 1938 la magia, el culto y el ocultismo le habían tomado la delantera al estudio serio del Egipto antiguo. El cine ayudó a divulgar las leyendas de las momias y las maldiciones mortales. Carter y Carnavon habían muerto en circunstancias extrañas, quizás alcanzados por la venganza de Tutankamón. En suma, que Egipto pasó de moda mientras que las leyendas y los golpes de espectacularidad sobre el tema alcanzaron su apogeo en 1938, un buen año sin duda para publicar el LIBRO DE LA LEY.
En 1938 Europa se preparaba para la Segunda Guerra Mundial, apuntalando el sentimiento mágico y fatalista del hombre. Crowley fue sensible al hecho, quiza por ello de decidió publicar una obra tan celosamente guardada para sus seguidores, y no por un afán comercial, sino por el afán de dar a conocer sus creencias e infundirlas en el resto de la población.
En su momento, Crowley también se cuestionó la autenticidad de la obra, y la autenticidad del “mensajero” que se la dictó. Crowley viajó efectivamente a El Cairo en el 1904, hecho que confundió a sus detractores y que llevó algunos de ellos a reconocerle como digno de crédito algunos años después de su muerte.
La polémica de la autenticidad o falsedad de los origenes del LIBRO DE LA LEY, no le resta interés e importancia a la obra, que nos revela un sentido místico lo suficientemente profundo como para conmover al estudioso y al lego, al creyente y al escéptico, y que le erige como una de las obras fundamentales del Ocultismo de todos los tiempos.
La otra parte de la polémica se centra en la introducción original al LIBRO DE LA LEY, firmada por O.M. y avalada por el sello de la Aurora Dorada, es decir, por la Orden Rosa Cruz de la Golden Dawn.
El sello y la firma, así como el estilo de la introducción corresponden más a S.L MacGregor Mathers, el Frater Non Ovnis Moriar, que al temperamento rebelde de Aleister Crowley.
Estos puntos pode indicar que el LIBRO DE LA LEY se concibió efectivamente en el 1904, cuando Crowley aún mantenía relaciones afines a la Orden Rosa Cruz de la Golden Dawn, cuando aún trafactores externos que pudieran rodearle, y esto, lo podrá comprobar el lector en las próximas paginas.bajaba en conjunto con Mathers, Westcostt y Waite, cuando cada uno de ellos se erigía en el jefe de su propia secta, cuando la separación aún tenía visos de engrandecimiento y de ampliación, y no de enfrentación y dispersión, a pesar de sus marcadas diferencias.
Y por otra parte, el sello y la firma pueden tomarse como una falsedad más, pues ya en el 1900 las diferencias entre los ocultistas ingleses se habían acentuado.
Todo ello no hace más que aumentar el misterio sobre el LIBRO DE LA LEY, cuyo texto se mantiene por si mismo. Su importancia e interés se centran más en la esencia de sus líneas que el los



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sábado, 8 de março de 2008

LP A FORMIGUINHA VALENTE E PAULINHO VISITA AS ESTRELAS


LP A FORMIGUINHA VALENTE E PAULINHO VISITA AS ESTRELAS

MOCAMBO

LP 40086

A FORMIGUINHA VALENTE
Historia: ALDEMAR PAIVA
Música: NELSON FERREIRA



“No tempo em que os bichos falavam, existia uma formiguinha muito sapeca, conhecida em toda parte como a formiguinha mais valente do mundo...”.
Começa justamente assim a historia original, com que a FABRICA DE DISCOS ROZENBLIT LTDA. Homenageia a petisada brasileira.
É trabalho sadio com intenção de educar e divertir simultaneamente.
Que a formiguinha entre sem cerimônia nos coraçõesinhos da gurisada é o premio maior que este LP MOCAMBO poderá conquistar.
Ao tempo das gravações e promoções, houve uma surpresa que emocionou a todos nós; a historia despertou a atenção dos adultos com o mesmo encantamento.
É justo portanto, que dos 7 aos 77, todos se deliciem com a FORMIGUINHA VALENTE, que antes de qualquer outra coisa, é acima de tudo, um exemplo edificante em favor da verdade.



NARRADOR: ALDEMAR PAIVA
REI JOSE: SANTA CRUZ
LILI: MERCEDES DEL PRADO
COMANDANTE: DANTAS DE MESQUITA
TAMANDUA: EVANDRO VASCONCELOS
VOZ: N.M




PAULINHO VISITA AS ESTRELAS
Historia: ALDEMAR PAIVA
Música: NELSON FERREIRA



“Há muito tempo, Paulinho vivia sonhando com as estrelas e fascinado por aquele foguete...”.
Quando os engenhos interplanetários cortam o espaço realizando façanhas incríveis, pensamos numa historia assim, capaz de arrebatar a todos, e possível de encerrar uma lição proveitosa.
A FABRICA DE DISCOS ROZENBBLIT LTDA., tornou realidade a sugestão do autor, e o trabalho aqui esta transformado em delicioso e palpitante Lp.
Muitas peripécias são vividas, ate encontrarmos um final convincente onde PAULINHO da a seus amiguinhos do Brasil, um testemunho sincero de que apenas a obediência deve ser limitada.
Os próprios lances emocionais vão criando um sentido especial de respeito e amor aos pais...
A MOCAMBO lança portanto uma serie de indiscutível valor, merecendo os encômios de grandes e pequenos...



NARRADOR: ALDEMAR PAIVA
ALFREDO: DANTAS DE MESQUITA
AUXILIAR: EVANDRO DE VASCONCELOS
MULHER: NEIDE MUNIZ
PAULINHO: M. DEL PRADO
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quinta-feira, 6 de março de 2008

LP VILLA LOBOS SELEÇAO DO GUIA PRATICO 1987 MMB


LP VILLA LOBOS SELEÇAO DO GUIA PRATICO


1987


FUNARTE


MMB 87053


Coro Infantil do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Elza Lakschevitz: regente
Inês Rufino: piano
Quinteto Villa-Lobos


O folclore revitalizado
Cento e trinta e sete canções folclóricas compõem o primeiro volume do Guia prático, de Heitor Villa-Lobos, coletânea de fundamental importância para a educação musical e para a memória cultural brasileira.
Ao recolher, sistematizar e dar vida nova ao folclore brasileiro, com arranjos e adaptações de extremo bom gosto e inventividade, Villa-Lobos solidificou um legado essencial da nossa herança musical que hoje vai sendo aos poucos esquecido, pela sua ausência sistemática nas salas de aula e no âmbito familiar.
Agravação atual – que reúne uma seleção de canções do Guia Prático com acompanhamento instrumental e a capela – vem justamente relembrar a contribuição indispensável do folclore para a construção de uma cultura musical, no ano em que se comemora o centenário de nascimento de Villa-Lobos.
O lado A do Lp congrega 14 canções com acompanhamento instrumental, em expressivos arranjos de Guerra Peixe, fielmente calcados no original pianístico do autor. O próprio Villa previu textualmente que o seu acompanhamento para piano poderia ser ampliado para conjuntos instrumentais diversos e, na verdade, o quinteto de sopro acrescido ao piano e às vozes infantis iluminou com novos contornos a beleza simples, mas contagiante, dessas pequenas peças.
Não há como ficar indiferente `a alegria espontânea de Có, co, co ou Ó sim! Ao molejo rítmico de Rosa amarela ou Sambalêlê, à atmosfera dolente de Constante ou Vida formosa.
Da simplicidade quase religiosa de Carneirinho, carneirão ao clima festivo de Na corda da viola, desfilam ainda pelas vozes, sopros e teclados outras tantas encantadoras miniaturas, como o burlesco Que lindos olhos! E a tradicional Machadinha, esta emoldurada por uma instrumentalização deliciosa, em ambientação que faz lembrar o Choros nº.6.
Vinte pequenas peças a capela preenchem o lado B, renovando o prazer de ouvir o folclore brasileiro em suas mais genuínas manifestações. Novamente estão presentes características básicas da nossa música: vibração e alegria em O anel, Caranguejo e Candeeiro; melancolia em O cravo, Capelinha de melão e Sapo jururu; simplicidade cativante em Anquinhas, Nigue-ninhas e na bem humorada Formiguinha “da roça”, que “endoideceu com a dor de cabeça que lhe deu”.
As interpretações do Coro Infantil do Teatro Municipal, Inês Rufino e Quinteto Villa-Lobos são vibrantes e espontâneas, transmitindo toda a energia musical dessa magnífica coletânea.
Ronaldo Miranda.
Rio de Janeiro junho 1987.

A
Arranjos de Guerra Peixe

O castelo
Có, co, co
Carneirinho carneirão
Machadinha
Pai Francisco
Rosa amarela
Que lindos olhos!
Vida formosa
Sambalêlê
Constante
Ò sim!
A cotia
Bela pastora
Na corda da viola
Coro Infantil do Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Elza Lakschevitz: regente
Inês Rufino: piano
Quinteto Villa-Lobos

B
O anel
Capelinha de Melão
Cai, cai, balão (solo Cecília Valle) e Bambalão
Sapo jururu
Caranguejo
A gatinha parada
Formiguinha
Candeeiro
Nesta rua (solo Ana Gabriela Aranha de Macedo)
Anquinhas
O cravo brigou com a rosa
Terezinha de Jesus
Nigue-ninhas
Viuvinha da Banda d`Alem
Senhora viúva
Ó limão
Meu benzinho
Na mão direita
Uma, duas angolinhas
Coro Infantil do Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Elza Lakschevitz: regente


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quinta-feira, 21 de fevereiro de 2008

LP FRANCISCO JOSE SUCESSOS DE PORTUGAL PHILIPS


LP A FIGURA DE FRANCISCO JOSE SUCESSOS DE PORTUGAL

PHILIPS

P 630401 L


Francisco José é um cantor feito com arte e simpatia. Todo canção, todo sentimento, ele é sobretudo um cantor de classe que, de muito, sabe bem o que canta. Há cantores e há cantores. Francisco Jose tem a medida exata de como escolher uma composição e, principalmente, como conduzi-la ao nosso ponto mais interior.
Da necessidade de nos trazer toda a poesia de sua classe interpretativa, Francisco Jose torceu o seu destino de estudante universitário para atender aos apelos se seus sentimentos artísticos. E o fez com toda felicidade possível.
Embora nascido em Portugal, Francisco Jose é internacional. Já não mais pertence a sua pátria – não por gosto próprio – mas por imposição de sua própria arte. Há este disco para fazer notória toda a sua natureza de artista em estado de graça. De resto há sua imensa simpatia e seu dom de se fazer presente nos corações femininos. Há alem de tudo a figura de Francisco José.

Arranjos e direção musical de Monteiro de Souza.

FACE A
OLHOS CASTANHOS
FOI DEUS
QUATRO PALAVRAS
ES TU
QUE DEUS ME PERDOE
DEIXA FALAR O MUNDO

FACE B
DOIDO SIM, MAS NÃO LOUCO
FADO MAYER
ANA PAULA
COMO TUDO ISTO E FADO
COMO É BOM GOSTAR DE ALGUEM
NEM AS PAREDES CONFESSO
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terça-feira, 19 de fevereiro de 2008

LP CATEDRAL AO VIVO NO CANECÃO 5 ANOS PIONEIRA EVANGELICA


LP CATEDRAL AO VIVO NO CANECÃO 5 ANOS

PIONEIRA 100775

Gravado ao vivo no Canecão 17 de agosto de 1992, Rio de Janeiro.



O Grupo Catedral hoje é uma das bandas mais populares da musica gospel. O grupo já tem em seu “Curriculum”, 3 Lps gravados com grande aceitação em todo Brasil, apresentações em casas de espetáculo em quase todo o país. E ainda esse ano se prepara para lançar o maior trabalho feito em vinil da musica gospel, um álbum duplo com 18 musicas!
Aguardem!
“Com Deus do nosso lado a gente vai seguindo, ultrapassando as barreiras com muita garra e com muito amor no peito para levar a cada jovem deste país Jesus Cristo”.
Com juventude na linguagem, sem paredes, sem muros, mais sim com liberdade de ser livre continuaremos nossa caminhada com Deus nos abençoando!
Catedral.

Lado A
Fonte
O Silencio
Simplesmente
Você
Mais que um sonho
Solo de Guitarra

Lado B
Perto de mim
Pelas ruas da cidade
Mundo Vazio
Drogas
Criação
Solo de Baixo



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domingo, 17 de fevereiro de 2008

LP PLUFT O FANTASMINHA MARIA CLARA MACHADO


LP PLUFT O FANTASMINHA MARIA CLARA MACHADO


CARROUSSEL


LP CAR 10012



PLUFT O FANTASMINHA
Este disco não é para qualquer um. Você merece.
PLUFT O FANTASMINHA é a mais internacional das peças infantis de Maria Clara Machado. Com ela moveu e comoveu platéias de muitos paises. Conquistou mundo.
Recordo uma criança que, depois de ouvir a historia do “Chapeuzinho Vermelho” exclamou indignada: Mas que burra é essa! Manda uma criança para floresta, sabendo que lá tem lobo mau e ainda bota chapéu vermelho pra chamar atenção, pôxa!
Quanta criança carregou pela vida afora cenas de violência e fantasmas que a marcaram e fabricaram neuroses sem fim, por causa das mais “suaves” historias de fada.
Com Maria Clara Machado as bruxas se desmoralizam. Se arriscam ate ficar boas. Só vale o que a fantasia possa trazer de luz, riso bom e encontro.
Maria Clara Machado conhece criança como pouca gente. E bota psicologia nisso. Eu ia dizer ‘como gente grande, mas lembrei que adulto ate que nem. Quando sua peça atingem maiores é porque sabe que infância não é algo acabado, etapa vencida, assunto que vai ser encerrado, mas que faz parte de um desenvolvimento único. Integra o que o adulto será, sendo, ao mesmo tempo raiz.
O Teatro deve a autoria de Pluft, obra prima do gênero, boa parte do que veio a ser entre nós. Ela é exemplo, escola criadora. Tudo fez e faz. Sua obra faz bem. Sai-se dela melhorado como ser humano enternecido com a vida, como com o mundo. Reconciliado.
É que neste mundo superpovoado de seres, poluído e tecnológico, ela consegue ser GENTE. Gente da maior e melhor dimensão. Depois dessa condição especial vem o resto que não é silencio. É amor. Maria Clara Machado destrói medo e angustia. A única feiticeira de verdade de sua admirável obra é ela mesma. Enfeitiça gente grande como enfeitiça criança.
Pluft, um fantasma que tem medo de gente e das coisas mais bem descoladas, transadas e curtidas em matéria de teatro, psicologia, humor. Desmistifica não só o fantasma diante da criança, mas tenta desfazer os fantasmas que o próprio adulto traz de sua infância.
MARIA CLARA MACHADO não prova, com suas peças fabulosas, que gente não deve ter medo de fantasma. Mostra, sobretudo, com alma, coração e talento que, apesar de tudo, gente não deve ter medo de gente.
É gente! Este disco não é para qualquer um. É preciso merecê-lo.
PEDRO BLOCH.

PERSONAGENS:
NARRADOR: MARIA CLARA MACHADO
PLUFT: LOUISE CARDOSO
MARIBEL: ANA LUCIA PAULA SOARES
JOÃO: MILTON DOBBIN
JULIÃO: PAULO REIS
SEBASTIÃO: CARLOS WILSON SILVEIRA
PERNA DE PAU: JOÃO CARLOS MOTTA
MÃE FANTASMA: SILVIA FUCS
TIO GERUNDIO: BERNARDO JABLONSKI
Direção da Produção: DURVAL FERREIRA
Sonoplastia: GERALDO JOSE
Capa: JUAREZ MACHADO
Musica: JAIME
Coordenação Geral: HARRY ZUCKERMANN



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sábado, 16 de fevereiro de 2008

LP ELOY MACHADO REPUBLICA DOS BICHOS 1981 POLYFAR


LP REPUBLICA DOS BICHOS DE ELOY MACHADO

1981

POLYFAR 2493144


Acompanho o trabalho de Eloy Machado desde que, praticamente, começou sua carreira de campeonísimo de carnavais. Dos profissionais da passarela dos concursos de fantasias e do teatro infantil, sem duvida, Eloy é o mais criativo e o mais inteligente, apresentando seus bichinhos, cada ano, com efeitos diferentes e originais. A criação de Eloy Machado faz lembrar sempre as crianças um pouco do sonho e da fantasia do seu mundo e aos adultos as recordações de uma infância que, muitas vezes, vai muito longe. Saber levar essa mensagem é o grande segredo de Eloy Machado. Partindo agora para o disco, Eloy confirma tudo o que foi dito até hoje sobre o seu trabalho. Sempre perfeito no que se põe a fazer, Eloy, que também é cartaz na televisão, transfere todo seu poder de criatividade para este disco que, certamente, se tornará mais um marco de sucesso em sua vitoriosa carreira artística. Eloy, com esta gravação, abre novas perspectiva para a polygram que, inteligentemente, decidiu investir num campo ainda não explorado, mas de grande possibilidades. O importante no disco é que Eloy sabe transmitir suas mensagens e entende a linguagem das crianças, que são fieis a quem sabe conviver com o seu fantástico mundo. Eloy é um dos raríssimos pesquisadores do campo infantil que tem capacidade de conseguir transportar para a realidade tudo aquilo que pretende criar. O disco vem completar o ciclo de criatividade de Eloy, um profissional de grande sensibilidade artística. Perfeito na sua arte.
Edson Pinto.

Lado
REPUBLICA DOS BICHOS (abertura)
LEGAL
FOGAREL
BIZUCA
DENDE
XUXA
LAMBAO
REPUBLICA DOS BICHOS

Lado
REPUBLICA DOS BICHOS
LEGAL
FOGAREL
BIZUCA
DENDE
XUXA
LAMBAO
REPUBLICA DOS BICHOS

Músicos:
Piano Acústico, Teclados e Flauta: JOSE LOURENÇO.
Guitarra: MIMI LESSA
Baixo: MARCOS LESSA
Bateria: EDINHO ESPINDOLA
Cantoras: EDIR DE CASTRO / DINA FLORES/ TERESA LEMOS
Coro infantil: PRISCILA FEITOSA / JOY DE CASTRO / RENATA FIGUEIREDO / GUILHERME FEITOSA
Vocal: ELOY MACHADO

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sábado, 9 de fevereiro de 2008

DVD A LEI DO DESEJO PEDRO ALMODOVAR


DVD A LEI DO DESEJO

WEEKEND
WKF0002

Um filme de PEDRO ALMODOVAR

ANTONIO BANDEIRAS
CARMEN MAURA



Áudio: Espanhol
Legendas: Português
Duração: 100 minutos
Censura: 18 anos

Pablo e Tina são irmãos, seus pais se separaram quando eles ainda eram meninos, do sexo masculino. Tina era Tino quando foi viver com seu pai, passou a ser sua “esposa” e decidiu então trocar de sexo. Anos depois ele a abandonou e Tina agora odeia terrivelmente os homens.
Pablo é diretor de cinema e tem um romance com Juan que parece não partilhar desta mesma paixão. Pablo conhece Antonio, um rapaz indeciso quanto a sua sexualidade e decidido a seduzi-lo a qualquer custo. Eles passam a viver uma grande e conturbada relação.
Um misterioso assassinato muda completamente a vida destes personagens e depois dele, o mundo nunca mais será o mesmo.

Elenco: Carmen Maura, Antonio Bandeiras, Bibi Andersen, Miguel Molina.


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sexta-feira, 8 de fevereiro de 2008

LP BRASIL INSTRUMENTAL KUARUP DISCOS


LP BRASIL INSTRUMENTAL

CAEMI

KUARUP DISCOS

KLP KM 4/5


Este álbum musical oferta da Companhia Auxiliar de Empresas de Mineração – CAEMI e suas controladas, vem reunir uma seleção de música brasileira apresentada em forma instrumental, cordas e sopro, cuja linguagem universal dispensa tradução. O intuito do oferecimento das Empresas CAEMI – expressão de amizade e apreço – é, pois, contribuir para a difusão da musica brasileira, transmitida por alguns dos seus interpretes mais destacados.

A OBRA PARA VIOLAO DE PAULINHO DA VIOLA
É no mínimo irônico que o violão – por tanto tempo tido entre nós como instrumento maldito, coisa dos boêmios e capadócios de antigamente – seja justamente o elo que desempenha hoje o formidável papel de unir a musica popular àquela que se ouve nas salas de concerto. É verdade que ainda há quem resista essa união. Felizmente, uma minoria. Cada vez mais os dois mundos – se é que realmente são dois e não um só – estão interligados. No Brasil, deve-se isso principalmente ao violão. Ou a violonista que, a exemplo do Mestre Villa Lobos, amam a música acima de todas as fronteiras formais, dos rótulos e dos preconceitos.
João Pedro Borges (São Luis, 23 de junho de 1947) é um desses violonistas. Um clássico com formação de choro, um apaixonado por Bach que reverencia Pixinguinha. Começou a estudar em sua terra natal, ganhou uma bolsa do então governador do Maranhão, Jose Sarney, e mudou-se para o Rio. Associou-se a outros rompedores de barreiras, como Turíbio Santos, e passou a formar na linha de frente dos que querem tornar o elo cada vez mais forte. Fez-se professor, mostrou sua arte na África e nos EUA, gravou discos, não parou.
Foi em 1976 que ele conheceu Paulinho da Viola (Rio de Janeiro, 12 de novembro de 1942). Um encontro sabemos agora, enriquecedor para os dois. E para a música. Paulinho é das estrelas mais radiosas das muitas que cintilam no céu da nossa música popular. Sensível inspirado, polivalente, pode-se firmar que nenhum outro consegue, como ele, fazer tanta coisa tão bem ao mesmo tempo. Compositor, letrista, instrumentista, arranjador, produtor, ritmista, há sempre um brilho incomum em qualquer das suas muitas faces de artista. Em matéria de multiplicidade (leia-se multiplicidade com talento), é caso raro, para não dizer único.
Muito ligado as tradições do samba, no que pode ser considerar o mais legitimo continuador dos pioneiros do Estácio, de Cartola, dos grandes poetas e cantores dos morros cariocas, Paulinho não tem deixado vir muito a tona (na verdade tem quase mantido em segredo) uma de suas faces mais luminosas: a do chorão. Também aqui ele é um legitimo continuador, no caso daqueles admiráveis compositores e executantes que há mais de um século, abencoadamente teimosos, tem feito do choro a mais rica e representativa musica instrumental brasileira. Paulinho nem todos sabem, sempre bebeu nessa fonte. Não tivesse ele nascido e crescido numa casa onde o pai violonista, César Faria, costumava presentear mulher, filhos e amigos com intermináveis e saborosas rodas de choros. O Paulinho sambista e o Paulinho chorão são inseparáveis. Enquanto um, menino ainda, reinventava Bide e Marçal, cultuava Cartola e Ismael, revisitava Wilson e Geraldo, o outro deixava-se embalar por Nazareth e Pixinhguinha. Sabe-se lá por que, o sambista sempre se mostrou mais que o chorão. E acabou prevalecendo. Mais que isso, um acabou ofuscando o outro.
O que João Pedro se propõe com este disco é justamente trazer a tona esta incrivelmente soberba face oculta de Paulinho da Viola. Conhecendo de reuniões caseiras, de saraus improvisados, de papos de amigos, os choros que Paulinho vem compondo – e guardando – há muito tempo, João Pedro decidiu investir tempo e amor num projeto destinado a preservar esse pequeno mas precioso projeto patrimônio. Com a colaboração do próprio compositor – que participa com o pai de algumas faixas – reuniu o repertorio, passou-o para a pauta, trabalhou em cima dele, deu forma definitiva em termos violonístico aquilo que parecia destinado ao ineditismo.
A muitos pode surpreender a qualidade das peças instrumentais de Paulinho da Viola, aqui executadas, com grande empatia, por João Pedro. São peças difíceis, elaboradas, tecnicamente irrepreensíveis. Elegante como Paulinho, presas a profundas raízes e ainda assim com cheiro de coisa nova. Este trabalho também é um retrato atual do violão brasileiro. Ao mesmo tempo síntese e mágica. Síntese do tradicional e do moderno, João Pernambuco e Dilermando Reis, Villa Lobos e Garoto, mas acima de tudo Paulinho da Viola. A mágica fica por conta de João Pedro.
João Maximo.

BRASIL, SAX, VIOLAO, CELLO & TROMBONE
Paulo Moura é desses músicos que jamais hesitam em viver a aventura de uma nova experiência. Mesmo que isso lhe custe o nariz torcido de alguns e o espanto de muitos. Indiferente a tais reações – e por amar a musica alem das fronteiras e acima dos preconceitos – experimenta. Tem o talento e a verdadeira inquietação dos verdadeiros artistas. E coragem também. Afinal, num país onde Ernesto Nazareth já foi chamado de Chopin dos Pobres, Pixinguinha de americanizado e Jacob do Bandolim de deturpador (o próprio Jacob chegou a pedir desculpas aos eventuais nariz torcidos pela ousadia de reinventar o MURMURANDO, do Maestro Fon Fon), coragem é fundamental. Principalmente para enfrentar a intolerância que ainda paira como uma maldição sobre os grandes inovadores da musica instrumental entre nós. Como Nazareth, Pixinguinha, Jacob. E como Paulo Moura.
Este disco tem tudo a ver com as considerações acima. É uma aventura pelos caminhos do novo. E reflete a inquietação e o talento de Paulo Moura no sentido de abrir frente formais que só fazem enriquecer a musica instrumental. Na verdade, mais que a experiência, é realização, produto acabado, meta atingida, alquimia plenamente bem sucedida.
Cabem aqui algumas palavras sobre essa alquimia feita de uma aparentemente insólita mistura de elementos. Sax, violão, trombone e violoncelo, um quarteto que derruba de vez a teoria dos instrumentos afins, isto é, a crença muita acadêmica de que existem casamentos impossíveis em musica. No caso presente, basta ouvirmos a primeira faixa para concluirmos que as afinidades se criam. E que o insólito não passa mesmo de aparência. Paulo Moura e seus companheiros de aventura nos provam que, no mundo dos sons, nada é impossível para quem tem sensibilidade e competência. E um pouco das bruxarias dos alquimistas.
É de tal modo soberbo o resultado obtido por esse “Quarteto Impossível” que logo nos perguntamos porque não se pensou nele antes. Já imaginaram se tivesse ocorrido a Villa Lobos juntar o seu violoncelo ao sax de Luiz Americano, o trombone de Ismerino Cardoso e o sete cordas de Tute? Teríamos com meio século de antecedência a sonoridade que Paulo Moura nos da agora ao lado de Jacques Morelembaum, Zé da Velha e Rafael Rabello. Ou não? Ou será que cada obra de arte vem a seu tempo? O próprio Paulo Moura parece acreditar nisso, vendo nos dias de agora, com a bossa nova cada vez mais revisitada, o clima ideal para este disco:
- Foi a bossa nova que possibilitou a certos instrumentistas se apresentarem de forma mais intimista, em recintos pequenos, uma varanda, a sala de um apartamento. Abriu caminhos para formação pouco numerosas, trios, quartetos. Com a volta da bossa nova, o clima se reinstaurou.
Paulo, Jacques, Zé e Rafael tocaram juntos pela primeira vez, neste quarteto, durante um festival em meados de 1985, em Antibes, França. Foi um sucesso. Mas não sei se os franceses atentaram para algumas sutilezas – brasileiríssimas – da alquimia. Se por um lado houve, intencionalmente, uma quase negação da percussão, por outro o violão funciona como algo entre o chorão e o seresteiro, temperado de afro e modernidade. Se o violoncelo parece, de inicio, um intruso “clássico” no universo do popular, não tardamos a perceber que não é nada disso e sim um instrumento emprestando sua dignidade quase humana ao quarteto, como outros, Villa Lobos a Tom, já fizeram em sua musica. Se o trombone tem participações mais discretas, numa passagem aqui, num breve solo ali, tais participações colorem de preguiçosa e gafieiríssima tonalidade as melhores faixas do disco. E se o sax tem jeito de brilhar mais, porque mais presente, na verdade cumpre a perfeição seu papel centralizador.
Tudo muito brasileiro. Por mais que haja uma fusão de linguagens musicais, o choro, o jazz, o camerístico, o samba, a modinha. Bruxos, afinal, Paulo Moura, Jacques Morelembaum, Zé da Velha e Rafael Rabello, trilhando caminhos novos, levantam vôo na primeira faixa, riscam o céu com as suas admiráveis acrobacias sonoras, viajam por entre nuvens belíssimas e pousam, depois de nos fazerem participar de uma aventura fascinante.
João Maximo.


DISCO 1

Lado A
Valsachorando
Relembrando Pernambuco
Tango Triste
Romanceando
Itanhangá

Lado B
Salvador
Abraçando Chico Soares
Valsa da Vida
Evocativo
Lilá


João Pedro Borges (violão solista)
Paulinho da Viola (cavaquinho) (2º violão)
César Faria (2º violão)

DISCO 2

Lado A
Sandoval em Bonsucesso
(Carioca)
Isso é Brasil
(J.Mde Abreu / Luis Peixoto)
Corta Jaca
(Chiquinha Gonzaga)
Modinha
(Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes)
Bons Amigos
(Toninho Horta / Ronaldo Bastos)
Saxofone por que Choras?
(Ratinho)

Lado B
Lamento
(Pixinguinha)
Urubu Malandro
(João de Barro / Louro)
Tarde de Chuva
(Paulo Moura)
Bronzes e Cristais
(A.P. Vermelho / N. de Brito)
Espinha de Bacalhau
(Severino Araújo)

Paulo Moura: sax
Rafael Rabello: violão
Jacques Morelembaum: violoncelo
Zé da Velha: trombone

Arranjos Radamés Gnatalli

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quinta-feira, 7 de fevereiro de 2008

LP ERNESTO CAVOUR Y SU CHARANGO 1972 LYRA


LP ERNESTO CAVOUR Y SU CHARANGO

1972

SLPL 13182

LYRA BOLIVIA


Hemos admirado toda la frondosa documentación de la trayectoria artística de ERNESTO CAVOUR, comentarios de la prensa nacional e internacional que nos permiten convencernos una vez más, de que nos encontramos frente a un verdadero artista, Ganador del “PRIMER PREMIO” como solista instrumental en el “PRIMER FESTIVAL LATINOAMERICANO DE FOLKLORE” realizado en Santa Argentina en 1962.

Ejecutante múltiple por un solo prepósito, adentrarse más a su instrumento preferido; EL CHARANGO, del cual es uno de los mejores representantes logrando arrancarle a su pequeño instrumento de solo 50 cm. de largo y fabricado en la caparazón de un quirquincho una gama de sonidos tiernos y dulces hasta los fuertes y martillantes.

Fundador del conjunto LOS JAIRAS; fue integrante del cuerpo de Baile del famoso BALLES FOLKLORICO BOLIVIANO, agrupaciones con las que paseó en acervo nacional más allá de nuestras fronteras llegando incluso hasta el Asia Central.

Compositor donde cada tema es motivo de creación; Maestro, escribió novedosos métodos para el aprendizaje del CHARANGO y otros instrumentos regionales.

Industrias fotoeléctricas “LIRA” PRESENTA con mucho agrado a su artista colaborado por tres folkloristas: Mario P. Gutiérrez en la guitarra, Jaime Bellido, en el bombo y su hermano Lucho Cavour en la interpretación de la quena.

LADO A

CANTO DEL VIENTO (tonada) E. Cavour
Es una evocación al viento guardián infatigable de la puna, compañero del arriero, de la quena y del charango.

PIEDRAS PEREGRINAS (Leyenda) E. Cavour.
Trata de escribir algunas costumbres y circunstancias típicas de la vida del pueblo, el toque de campanitas de una iglesia, galopar de caballos, la alegría de sus gentes; susurros del río, camino de las piedras peregrinas.

LLANURA MI LLANURA (Tema) Knipper
Cavour fue invitado por la Unión Soviética para realizar una temporada de recitales; tomó como repertorio “Llanura mi llanura”, como un homenaje a BALALAYKA instrumento popular ruso; tal fue el impacto, que el compositor soviético KACHATURIAM se comprometió a escribir una sinfonía inspirada en el CHARANGO.

GREDA MESTIZA (Muyoj) Mario Gutiérrez
Tema originalmente escrito para charango y guitarra por el compositor Mario Gutiérrez creado de MUYOJ ritmo incorporado al nuevo folklore de Bolivia.

SUEÑOS DEL QUIRQUINCHO (Bailecitos) E. Cavour
Cuando se encuentran charangueros alrededor de una mesa, como queriendo ser uno más fuerte que el otro, improvisan bailecitos durante horas de horas, cubriendo el ambiente de alegría y originalidad como los temas que sin repetir alguno ejecutan. “Sueños del Quirquincho” evocan a una de esas maravillas veladas.

PAJA BRAVA (Leyenda) E. Cavour
Con este tema E. Cavou quiere demostrar algunas posibilidades que brinda el CHARANGO para su ejecución, logrando que “Paja Brava” sea el virtuosismo para este instrumento.

LADO B

FIESTA EN EL TAMBO (Huayño) E. Cavour
Huayño que refleja toda la gracia y alegría del tambo (Mercado alojamiento) donde se canta y se baila celebrando la festividad de Santo Patrón.

LA CUECA LARGA (Cueca) E. Cavour – Mario Gutiérrez
Ernesto Cavour y el guitarrista Mario Gutiérrez, escriben para la quena “La Cueca larga”, cuya característica principal es mostrar la amplia tesitura de este instrumento, donde predominan las agudas notas todavía no logradas.

TRES CRUCES (Danza) E. Cavour – Raúl Ruiz
Encontrándose el interprete cerca del cielo, donde se realiza un film cinematográfico, tuvo la oportunidad de arrancarle el paisaje en compañía del actor nacional Raúl Ruiz, varios motivos, donde se original “Tres Cruces” nombre del centro minero a 600 metros de altura.

TEMA ORIENTAL (Carnaval) E. Cavour – A. Dominguez
“EL CUATRO” es una guitarra típica venezolana de cuatro cuerdas, ahora pulsada por Cavour quién la adaptó para temas de Oriente Boliviano, con una nueva afinación, dándole de esta manera una nueva característica a este instrumento.

VALS VENEZOLANO (Popular)
Tema popular venezolano en un arreglo especial para charango, quena y guitarra.

EL VUELO DEL PICAFLOR (Leyenda) E. Cavour
El colibrí, que prolifera en la región andina, es visto por el artista desde el punto de vista poético y musical, logrando que su vuelo y algunas proezas de la diminuta ave vivan en la imaginación del oyente.

FLOR DE CAÑA (Carnaval) E. Cavour
EL CHARANGO a parte de instrumento nostálgico, también tiene sus momentos de vivacidad y alegría sin perder jamás sus características propias.


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quarta-feira, 30 de janeiro de 2008

LP EYDIE GORME E TRIO LOS PANCHOS CBS MONO


LP EYDIE GORME E TRIO LOS PANCHOS AMOR

CBS


MONAURAL 37363


A gravação de EYDIE GORME de “Blame It On The Bossa Nova”, lançada simultaneamente nos Estados Unidos, Brasil e outros paises, tornou-se um sucesso tão espetacular que foi logo providenciada uma versão em espanhol, que também obteve grandes êxito, não só nos paises latinos americanos como na América do Norte e ainda na Espanha.
Enquanto as duas versões de Eydie Gormé levavam tanta alegria aos dois continentes, o popularíssimo conjunto TRIO LOS PANCHOS estava visitando Manhattan. Um dos “pontos” obrigatórios de Los Panchos era o “Copacabana”, conhecido night-club nova-iorquino onde a nova sensação da fronteira se exibia. Ficaram tão entusiasmado com a verve, o estilo e a versatilidade da artista que decidiram imediatamente convida-la para lançarem, juntos um Lp.
A resposta de Eydie foi “Amor”, esta felicíssima união, em língua espanhola, de uma das mais admiradas vocalistas norte americanas com uma das mais notáveis combinações de guitarras e vozes da América do Sul. Ao invés de se limitarem exclusivamente a conhecidas canções latino americanas que figuram regularmente em coleções dês espécie, Eydie, os membros do Trio – Alfredo Gil, Johnny Albino e Chucho Navarro – e o baterista Joe Quijano, que se juntou a eles para este disco, apresentam alguns números novos de enormes sucesso, tais como Di Que No Es Verdad, Sabor A Mi e Media Vuelta. Sucessos menos recentes, mas nem por isso menos brilhantes, são Nosotros, Cuando Vuelta a Tu Lado e Historia de Un Amor.
O som instrumental – principalmente nos boleros – é inconfundivelmente Trio Los Panchos. O cantar, vibrante, excitante, é inconfundivelmente Eydie Gormé – o que quer dizer: uma feliz e magnífica reunião de valores artísticos!

CUANDO VUELTA A TU LADO (M. Grever)
Y... (M. de Jesús)
NOSOTROS (P. Junco Jr)
PIEL DE CANELA (B. Capó)
DI QUE NOS ES VERDAD (A. Domínguez)
HISTORIA DE UN AMOR (C. Almarán)
SABOR A MI (A. Carrillo)
AMOR (G. Ruiz – R. L. Méndez)
NOCHE DE RONDA (A. Lara)
CAMINITO (C. Peñaloza – J. D. Filiberto)
MEDIA VUELTA (J. A. Jiménez)
LA ULTIMA NOCHE (B. Collazo)
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segunda-feira, 28 de janeiro de 2008

CD PERDITA DURANGO 1997



CD PERDITA DURANGO

1997

MILAN 74321541162



Original Soundtracks by SIMON BOSWELL

A Film by ALEX DE LA IGLESIA

Rosie Pérez : Perdita Durango
Javier Bardem: Romeo Dolorosa


Nota del director:
Por primera vez en mi vida me he encontrado con un compositor que no sólo consigue reflejar con su trabajo lo que yo tengo en la cabeza, sino que el resultado final es bastante mejor que cualquier cosa que yo pudiera tener en la cabeza. Boswell es un genio. Ya sé ya sé, esta palabra se usa pronto y sin pensar. Este no es el caso. He tenido la suerte de encontrar con él antes de que la humanidad sepa que es uno de los cinco grandes. Dentro de unos años, Boswell será reconocido como uno de ellos, junto con Goldsmith, Williams, Horner y Shore… Para mí los es AHORA, y estoy seguro que también para usted, querido lector, cuando escuche esta banda sonora.

El compositor:
Simon Boswell desde su primero store para el director italiano de películas de terror, Dario Argento (Phenomena), ha trabajado con muchos de los mas originales e interesantes directores cinematográficos del mundo, como son Danny Boyle (Tumba abierta), Clive Barrer (El señor de las ilusiones), Richard Stanley (Hardware, programado para matar y Dust Devil), Alejandro Jodorowsky (Santa sangre) y ahora, con Alex de la Iglesia en Perdita Durango.
Simon grabó su primer álbum solitario, “The Mind Parasites”, durante su carrera de Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge. Desde entonces, ha demostrado que domina tanto la música orquestal como la música electrónica, muchas veces combinándolas, desde los deliciosos valses de Photographing Fairies hasta la música de Cousin Bette, inspirada en la música francesa de cámara, y desde la cyberpunk ambient dance music de Hackers, hasta las canciones originales compuestas para Juego de Lagrimas y American Perfekt, Simon ha creado constantemente músicas de los más variados estilos.
No sólo ha interpretado y grabado su propia música para películas, sino que también ha producido y escrito material para muchos grupos, incluyendo a la banda española Aviador Dro. Sus producciones varían desde lo experimental (23 Skidoo) y lo lírico (Pierce Turner y Philipp Glass), hasta lo más comercial (Aztec Camara, Live Wire, Amil Stewart y Nik Kershaw). Simon vive en Londres con su esposa Dorothy y su hijo Jack.

PERDITA DURANGO
La película:
“Perdita Durango” es un cocktail explosivo de humor, amor , sexo y acción. Sus protagonistas son una supermujer sin escrúpulos, Perdita Durango, y un atractivo asesino, Romeo Dolorosa. Tras secuestrar a una pareja de adolescente de buena familia, estos dos personajes emprenden un viaje sin retorno a través del lado salvaje del sueño americano, dispuestos a cumplir el encargo de un capo mafioso: transportar un cargamento de fetos desde la frontera mexicana hasta Las Vegas.

Músicas:

CROSSING THE BORDER
PERDITA AND ROMEO
SPANISH FLEA
SUPERNATURE
DE SINALOA A CALIFORNIA
MORGENS INTERSTATE BANK
EL CARTEL DE A KILO
A MAJE CUMBE
LITTLE GIRL
FOOD FOR THE GODS
ANOTHER WAY OUT
EL PUÑO DEL POLVO
HAPPY CARIBE
LA CALAVERA
LIFES A BITCH
I WALK THE LINE
I M LONELY



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segunda-feira, 21 de janeiro de 2008

LP DICRO FUNERAL DO RICARDÃO 1984 CONTINENTAL


LP DICRO FUNERAL DO RICARDÃO

1984

CONTINENTAL


LP 101404283



Dicró,
Se conseguíssemos viajar pelo espaço musical,
Até alcançar o primeiro som emitido pela natureza,
Seria fácil concluir que a musica surgiu para o deleite de todos nos.
Mas, também não seria difícil notar que os espaços musicais,
Ate pouco tempo, eram regidos pelos preceitos arcaicos da moral,
O que ouvíamos, então, eram canções que em algumas vezes nos confortavam,
Em outras nos faziam chorar.
E as escolas musicais, assim, se repetiam. Porem, você surgiu quebrando os tabus,
Criando uma escola onde a cadeira principal precisava aparecer.
No currículo de nossas vidas:
A cátedra de fazer sorrir.
Sua musica liberou a terminologia da qual todos precisavam para,
Cantando coisas alegres que você nos traz, esquecer os momentos difíceis do dia a dia.
Quero simplesmente lhe dizer:
Obrigado por me fazer contente ao ver o sorriso de meus filhos
Quando cantam com vice
Rogéria Campos.

Músicos participantes:
SURDO Gordinho e Baiano
TAMBORIM Cabelinho, Gordinho, Nadinho e Getulio
GANZA E TRIANGULO Cabelinho
PANDEIRO Getulio
TAN TAN E REPIQUE Beloba
CAVAQUINHO Volmar
VIOLAO 7 Valter
GUITARRA Líber Gadelha
CORO Marli, Marlene, Zezé, Joab, Arlindo, Sergio, Nadinho e Neoci.

LADO A
FUNERAL DO RICARDAO
(Criolo Doido – Ari)
MASSA MOLE
(Monarco – Sarabanda)
UM SETE UM (A BRONCA DO VOVO)
(Wilsinho Sarava – Dicro)
PLANTAÇAO
(Edson Show – Adezonilton)
ESTUDANTE
(Dicro)

LADO B
O GENIO
(Dicro – Jota Ramos)
UNIDOS DA NATUREZA (CALMARIAS)
(Dicro – Elias do Parque)
REBATE FALSO
(Dicro – Pongá)
USO E ABUSO
(Dicro – Nilo da Bahia)
SALVE A COR
(Genésio Martins – Railson Reis)


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quarta-feira, 16 de janeiro de 2008

LP JEAN JACQUES PERREY MOOG INDIGO VANGUARD


LP JEAN JACQUES PERREY MOOG INDIGO

VANGUARD

SV 60037



Sem um navio Colombo não teria atravessado o Atlântico, assim como não teria sido possível a Galileu o mapeamento do sistema solar sem um telescópio, por rudimentar que fosse; o caminho aberto pelo Sintetizador MOOG para o futuro da musica esta alem do que podemos sonhar. O MOOG é o extraordinário instrumento musical da nossa idade eletrônica, e atualmente reúne uma infinidade de instrumentos num só. Um teclado de cinco oitavas como o do piano opera um sistema de osciladores interligados, amplificadores, geradores de sinais, filtros, misturadores e controles de voltagem que podem produzir qualquer variação de tom, freqüência de tom, freqüência de onda, mistura de sobretom, com qualquer timbre, dinâmica ou tom. A utilização de gravação em multi-canais proporciona ao operador a possibilidade de ir superpondo som sobre som, linha melódica sobre linha melódica, ritmo sobre ritmo, sem perder uma nota pois tudo fica em pistas separadas, e abrindo sempre novas possibilidades, onde o limite é a sua imaginação.
O mais notável dos instrumentos não é nada sem um cérebro a comanda-lo, e JEAN JACQUES PERREY reúne as qualidades de um musico e de um cientista, com um sentido especial para o que a musica popular tem de alegre e vivaz. O modo como Paganini pensava em termos de violino, PERREY pensa musicalmente em termos de MOOG. Algumas destas canções são suas: outras de diversas pessoas. Todas foram dimensionadas para o MOOG, de forma a tornar a musica nele executada uma desfrutável experiência.

LADO 1
SOUL CITY
(Pat Prilly – Andy Badale)
E.V.A
Pat Prilly – Marie Perraut – Andy Badale)
THE ROSE AND THE CROSS
(Gilbert Sigrist)
CAT IN THE NIGHT
(Pat Prilly – Dene Mann – Andy Badale)
FLIGHT OF THE BUMBLEBEE
(J. J Perrey - Harry Breuer – Gary Carol)
MOOG INDIGO
(J. J Perrey – Andy Badale)

LADO 2
GOSSIPO PERPETUO
(J. J Perrey - Harry Breuer – Gary Carol)
COUNTRY ROCK POLKA
(Pat Prilly – Fernard Bouillon – Harry Breuer)
THE ELEPHANT NEVER FORGETS
(J. J Perrey - Harry Breuer – Gary Carol)
18TH CENTURY PUPPET
(Pat Prilly Harry Breuer )
HELLO DOLLY
(Jerry Herman)
PASSPORT TO THE FUTURE
(J.J. Perrey – Andy Badale)


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terça-feira, 15 de janeiro de 2008

LP VERDE VINHO TRILHA SONORA DO FILME 1981 CONTINENTAL


LP VERDE VINHO TRILHA SONORA DO FILME

1981

CONTINENTAL 101404247

VERDE VINHO ROMANCE DE UM IMIGRANTE


O êxito da canção “Verde Vinho”, grande sucesso do cantor português Paulo Alexandre no Brasil e em Portugal, justificou o interesse de duas produtoras cinematográficas cariocas, a Playtime e a Eliasom, na rodagem de um filme inspirado na letra da referida canção.
“VERDE VINHO” conta a historia do reencontro de um velho imigrante português, com mais de quarenta anos de Brasil, primeiro com o seu passado, depois com a realidade do Portugal de hoje e, por ultimo, com o próprio filho que não conhecia. Tendo como principais interpretes o grande ator brasileiro Dionísio Azevedo e o cantor Paulo Alexandre, o filme revela ainda uma grande surpresa no seu elenco: ao lado das duas estrelas de primeira grandeza, um grupo de crianças e jovens lusitanos, todos estreantes, interpretam magnificamente as cenas em que são focalizados a infância e a juventude do velho imigrante, seus amores, seus dramas e os fatos que o obrigaram a emigrar.

Na expressão do ator Dionísio Azevedo, “Este povo é a força da terra” e esta constitui a grande mensagem de VERDE VINHO, nova proposta do cinema brasileiro que atravessou o Atlântico e ali captou a vida, os costumes e o folclore do povo português. Assim, levará as telas de todo Brasil as raízes do povo brasileiro, seu reencontro com o passado e seus mais caros princípios.
Rodado em São Paulo, no Rio de Janeiro e em Portugal, VERDE VINHO tem como um dos pontos altos as locações magnificamente fotografadas a cores da Cidade do Porto, em Lisboa, em Coimbra, na Ilha da Madeira. Apresenta assim, lindíssimas paisagens de Norte a Sul de Portugal, alem de festas populares, como a da Senhora da Agonia em Viana do Castelo; também a musica popular tradicional, com composições e arranjos do mastro Remo Usai, recordista de temas para filmes no Brasil, canções de antigos filmes portugueses de sucesso, uma desgarrada e um fado de Lisboa, baladas de Coimbra, viras, fandangos e malhões, alem da canção tema “VERDE VINHO”: tudo isso compõe um quadro maravilhoso que a todos vai encantar.
Simultaneamente ao lançamento do filme, a Continental Discos orgulha-se de apresentar a seu publico este Lp, que, alem de uma nova proposta, é também uma homenagem à laboriosa colônia portuguesa radicada no Brasil. VERDE VINHO, filme e disco, é um abraços luso-brasileiro, um hino de amor a dois povos irmãos.
Reinaldo Varela.

Elenco:
Paulo Alexandre: Cantor Otavio Lima
Dionísio Azevedo: Alfredo Moraes
Gui Abreu Lima: Mafalda criança
Zezé Barros: Mafalda jovem
Zezito Martins: Alfredo criança
João Carlos Mota: Alfredo jovem
Maria de Lourdes: Fadista
Arnaldo Weiss: Barmam

LADO A
VERDE VINHO Paulo Alexandre
(Udo Jürgens – Kunze – Paulo Alexandre)
VOLTEI PRA FICAR Paulo Alexandre
(Palmeira – Mario Zan – Paulo Alexandre)
GOSTO DE PESCAR Instrumental
(Afonso Correia Leite – Armando Rodrigues)
FANDANGO Instrumental
D.P Folclore
MENINA E MOÇA (TEMA DE MAFALDA) Piano Remo Usai
(Remo Usai)
MADEIRA FEVER (TEMA DA ILHA DA MADEIRA) Instrumental
(Remo Usai)
ADEUS MEU PAÍS Paulo Alexandre
(Jose Maria Rodrigues – Remo Usai)

LADO B
AGORA OU NUNCA Pulo Alexandre
(Nóbrega e Souza – Antonio Jose)
DESGARRADA Paulo Alexandre e Maria de Lourdes
(Mario Rocha)
MALHAO
D.P Folclore
RANCHO DA CAMACHA Gravado ao Vivo
D.P Folclore da Ilha da Madeira
VIRA Gravado ao Vivo
D.P Folclore de Viana do Castelo
VIDA DE ARTISTA Instrumental
(Remo Usai)
VERDE VINHO Instrumental
(Udo Jürgens – Kunze)
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sexta-feira, 11 de janeiro de 2008

LP MAURICO EINHORN ME 1980 CLAM


VINIL MAURICO EINHORN ME

CLAM LP147404004

Clube dos Amigos da Música

1980



ESTÁ SAINDO OMEU LP! E a verdade é que não posso deixar de reconhecer que devo muito ao Sebastião Tapajós, músico de incrível sensibilidade, bom, disciplinado e um ser humano muitos furos acima do que se pode esperar. E também aos Claus Schreiner que, alem de acreditar nas palavras de Sebastião, também acreditou em mim. Como uma realização possível em disco. Agora sou obrigado a acreditar mesmo: SAIU O MEU DISCO!

Peço a Deus que conceda luz e compreensão as pessoas de industrias de Discos do país, que vacilam quando é hora de dar créditos aos instrumentistas brasileiros, e que passem a respeitar as possibilidades comerciais dos músicos, ensejando a eles uma oportunidade de serem ouvidos, sempre que possível. Deixem de pensar em nós como simples acompanhadores de cantores e cantoras. Há chance para todos...voz e música...mas existe, sempre existiu e existirá TAMBÉM a musica meramente instrumental...exatamente como no exterior. E não são poucos os que gostam de musica instrumental.

Resta-me esperar que entendam que não tenho pretensões maiores neste disco, a não ser a de mostrar 10 trabalhos...composições minhas e de meus parceiros...num instrumento que gosto muito e que meus pais me ensinaram em meus primeiros passos.

Não é um disco em que eu tenha tentado buscar perfeição na execução da harmônica. Mas sim, procurei seguir o conselho eficaz de Tapajós: “Seja espontâneo como você o é quando toca em sua casa com seus parceiros.”

A alguns de meus parceiros, em 22 anos de composição, aqui neste disco incluídos: ARNALDO COSTA, DURVAL FERREIRA, BEBETO, LULA FREIRE, CELSO LOCH, REGINA WERNECK, JOSÉ SCHETTINI E ALBERTO ARANTES.

Outros méritos: são meus parceiros na execução musical deste meu 1º Lp, nada menos de cinco compositores instrumentistas: SEBASTIÃO TAPAJÓS (violão); NELSON AIRES (teclado); ROBERTO SION (saxes e flauta); LUIZÃO (baixo); MARKU (percussão e bateria); e eventualmente, e duas faixas os bateristas PAULINHO BRAGA E GEGÊ. Ainda mais; meu produtor na Alemanha CLAUS SCHEREINER. Também baterista, e meus produtores no Brasil, o ZIMBO TRIO, a quem devo todo o crédito antecipado deste Lp.

MAURÍCIO EINHORN

P.S; Muita “gaita” pra vocês e eu me desejo boa sorte.


LADO 1

BATIDA DIFERENTE (A different beat)

SARRO

ALVORADA

ESTAMOS AÍ

BRINQUEDO (Toy)


LADO 2

LIMBO (Theme for Ron Carter and Jim Hall)

CLAUS

TRISTEZA DE NÓS DOIS

SKETCH

JÓIA (Joy)
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domingo, 6 de janeiro de 2008

VINIL CHICO BUARQUE DE HOLLANDA VOLUME 2 RGE 1967 MONO


LP CHICO BUARQUE DE HOLLANDA VOLUME 2

1967

RGE XRLP 5314

MONO


Num avião, 20 de junho de 67.
E recomeça a correria. Cuidamos do disco com tranqüilidade ate a ultima gravação. Agora saí voando pra um lado e os sambas pro outro, nas prensas, nos acetatos e não sei mais onde. E fica-se esperando o resultado.

A gente vai palmeando caminhos novos e não é sem receio que arrisca algumas canções mais recentes, como “Ano Novo” e “A Televisão”. Juntam-se aí também sambas engavetados há alguns anos (“Fica”, “Cristina”), mas a letra de “Lua Cheia”, cuja melodia que me encanta particularmente pertence ao Toquinho.
Insisti ainda em colocar no disco o “Com Açúcar e Com Afeto”, que eu não poderia cantar por motivos óbvios. O problema foi solucionado com rara felicidade pela voz tristonha e afinadíssima de Jane, que ao lado de seus dois irmãos Morais, enfeitou a “Noite dos Mascarados”.

Mas é preciso sobretudo ressaltar os arranjos de Antonio Jose, o magro, o bárbaro do MPB 4, conjunto alias que também deu oito mãozinhas em algumas faixas. E tudo se passou em clima estável, ameno e amigo como a Lagoa Rodrigo de Freitas onde, pra me fotografar, David Zingg deitou-se na avenida e quase foi atropelado.
Chico Buarque.

LADO A
NOITE DOS MASCARADOS Participação: Os 3 Morais
(Chico Buarque de Hollanda)
LOGO EU?
(Chico Buarque de Hollanda)
COM AÇUCAR E COM AFETO Canta Jane (Os 3 Morais)
(Chico Buarque de Hollanda)
FICA
(Chico Buarque de Hollanda)
LUA CHEIA
(Chico Buarque de Hollanda / Toquinho)
QUEM TE VIU, QUEM TE VE.
(Chico Buarque de Hollanda)

LADO B
REALEJO
(Chico Buarque de Hollanda)
ANO NOVO
(Chico Buarque de Hollanda)
A TELEVISAO
(Chico Buarque de Hollanda)
SERA QUE CRISTINA VOLTA?
(Chico Buarque de Hollanda)
MORENA DOS OLHOS D`AGUA
(Chico Buarque de Hollanda)
UM CHORINHO
(Chico Buarque de Hollanda)
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sábado, 5 de janeiro de 2008

VINIL PAUL URBACH MIDNIGHT 1970 COPACABANA


LP PAUL URBACH MIDNIGHT

1970
COPACABANA
CLP 11623

Tres meses atrás, pensou-se em fazer um Lp, apresentando um artista que dominando por completo seu instrumento e sendo assessorado por músicos de categoria, conseguisse envolver a atenção de um publico exigente como os amantes do JAZZ.
O PIANO predominou na escolha do instrumento e mais ainda o seu executante, PAUL URBACH.
Ao percorrermos estas faixas notaremos em URBACH, sua dupla personalidade musical. A primeira demonstrando todo o lirismo de sua harmonia exposto claramente em “SUNRISE, SUNSET”, e a segunda aquela que o consagrou como um dos maiores JAZZ-MAN do Brasil, esta na firmeza de suas execuções vibrantes e precisas, próprias de seu estilo, o de improvisador nato.

Tentamos, pois, a vocês uns poucos momentos de música rítmica e melódica, através da habilidade de comunicação de um verdadeiro artista, PAUL URBACH.
Fernando Jose Vitale.

LADO 1
GOIN OUT OF MY HEAD
(Teddy Randazzo – Bobby Weistein)
EVERYBODYS TALKIN
(F. Neil)
RAINDROPS KEEP FALLIN ON MY HEAD
(Bacharach – David)
BRIDGE OVER TROUBLED WATER
(Paul Simon)
CANTO DE OSSANHA
(Baden Powell – Vinicius de Moraes)
SOMEWHERE
(Leonard Bernstein – Stephen Sndhein)

LADO 2
AIRPORT LOVE THEME
(Paul Francis Webstef – Alfred Newman)
THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU
(Harry Warren – Mack Gordon)
MIDNIGHT COWBOY
(J. Barry)
THE WINDMILLS OF YOUR MIND
(M. Legrand – M. & A. Bergman)
SUNRISE, SUNSET
(Harnick – Bock)
SOMEBODY LOVES ME
(G. Gershwin – B. Mac Donald – B.G. de Sylva)


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VINIL MARIA LIVIA SAO MARCOS VILLA LOBOS 1975 FERMATA


LP MARIA LIVIA SAO MARCOS HEITOR VILLA LOBOS

DOUZE ETUDES POUR GUITARE


12 ESTUDOS PARA VIOLAO


1975


FERMATA 3051039



APONTAMENTOS BIOGRAFICOS
É já bastante significativo o numero de compositores de âmbito internacional que aparecem na literatura moderna do Violão Clássico, e que por consenso geral se entronizou na tradição programática do ensino, pelo teor substancial de suas obras, do ponto de vista técnico e artístico. Quase todos identificam a Espanha e o Violão numa síntese afetiva evidentemente justificável em razão da abundancia e originalidade de seus cantos, e culto tradicional e histórico da nação ibérica à guitarra.
Demasiado seria alinhar aqui tantos nomes do imenso rol mas forçoso é que se mencione Manuel Ponce – mexicano – com a sua majestosa Folias de Espanha, encimando um acervo de composições valiosas; Mario Castelnuovo Tedesco – italiano – autor de Capriccio Diabólico, Tarantella, Sonatas e Prelúdios, Concerto em Ré com acompanhamento de Orquestra, etc...Joaquim Turina e suas peças típicas espanholas: Fandanguillo, Ráfaga, Homenagem a Tárrega, Sonatina; F. Moreno Torroba de cuja messe de trabalhos se destaca Peças Características, Suíte Castellana, Sonatina Meridional, Concierto Del Sur com acompanhamento de orquestra (não publicado) e ainda outros itens significativos; Joaquin Rodrigo que o mundo inteiro conhece através do célebre Concierto de Aranjuez, autor da Fantasia para um Gentil Hombre e mais onze peças variadas; Alexandre Tasman, autor de Cavatina, Dança Pomposa, etc.; Benjamin Britten e o Nocturnal Op. 70, peça extensa de intrincada elaboração, etc...
HEITOR VILLA LOBOS surge como astro de primeira grandeza, nessa constelação radiante, cujo nomes e obras realizam a nova historia da arte violonística. O Mestre brasileiro contudo, afasta-se da rota usual em que muitos se confundem por uma elaboração semelhante de sabor espanhol. Ele vale-se das fontes inexauríveis da tradição brasileira, já de si caldeada de elementos heterogêneos que a enriquecem: são ritmos diversificados, melodias galantes e sentimentais, uma caracterização de motivos que Villa Lobos integra nas progressões harmônicas que, como jamais alguém, soube tão bem explorar. E sendo musica brasileira, não apenas porque o Autor o é, mas pela emanência da alma do povo que a fundamenta, portanto particularizada, impõe-se, assim mesmo, á apreciação e ao gosto do mundo inteiro, por sua estrutura erudita e universal.
Gerou um novo campo de pesquisa na gama harmônica que a afinação do instrumento, caprichosa e cientifica, oferece e que ele bem conhecia, estendeu a todos os recursos sua influencia genial e tudo fez no alcance da capacidade técnica e musical possíveis do executante credenciado, sem necessidade de posteriores adaptações, dando ensejo à efusão da fantasia em que o interprete cria o próprio “modus sensibilis”, para fazer fluir, em evidencias incomuns, a real personalidade artística. Assim como se tivesse incondicionalmente, ao seu dispor “o engenheiro e a arte”
A grandeza da obra de Villa Lobos não reside na quantidade, mas na originalidade, na abundancia de cenas que revela o espírito, na variedade de movimentos, na expressividade dos quadros melódicos que evidencia na trama harmônica e faz fluir com espontânea naturalidade. E os itens aqui registrados na primorosa interpretação de Maria Lívia São Marcos, em que os agentes ideais da estrutura musical vivem no ímpeto da inspiração fluente, tendo a mecânica estritamente subordinada à realização da estética, fundamentam, à saciedade, o juízo sereno e natural exarado, sobre o autor.
DOZE ESTUDOS: - Tal denominação não designa com absoluta severidade a forma especifica de composição destinada ao desenvolvimento exclusivo de elementos técnico-dinamicos, na execução, mas porque não compreende morfologicamente os cânones consagrados em determinados gêneros, não sendo, portanto, sonatas, suítes, etc., etc., o Autor preferiu, a outra a qualquer nomenclatura, essa mesma. Os termos usados pelos clássicos dos séculos passados variam: baladas, capriccios, improvisos, invenções, etc., foram tantos outros títulos de que se serviram para o mesmo fim. No entanto os Estudos de Villa Lobos atendem plenamente ao detalhamento que envolve a ampliação de recursos mecânicos alem de um conteúdo musical que os elege à magnificência, na concertista universal, em igualdade de condições daquelas que exornam e completam a literatura dos demais instrumentos de classes nobre. Por isso é comum nota-los nos programas de maior relevo, nas salas de concerto, nos mais eminentes centros de cultura musical.
Assim o estudante, como o ouvinte interessado em tópicos elucidativos podem, ao transcurso da audição deste disco, admirar os valores psicológicos em que se reúne destreza e musicalidade do Autor e da interprete, não obstante a rotulagem a despretensiosa que assinala a presente obra.
No aprofundamento do estudo para realização interpretativa Maria Lívia São Marcos extraiu, do texto, as idéias que transubstanciou na linguagem descritiva que se segue:
_ ESTUDO Nº. 8: é impregnado de malicia e sensibilidade, característica do povo brasileiro que conheceu a mistura de raças, as mais diversas. O estilo “rubato” impõe-se, esse estilo que permite encontrar o ritmo de base depois de momentos de abandono.
ESTUDO Nº.1: faz imaginar o céu aberto com suas impetuosas vagas. E tal imagem esta implícita na mudança das harmonias, colocando-nos no plano da técnica, e do ponto de vista da interpretação. É o mais celebre.
ESTUDO Nº.3: aqui encontram-se os ligados – forma diferenciada de pulsação – em todas as suas variantes e sua particularidade essencialmente violonística, próprios ao desenvolvimento da mão esquerda, como força e independência.
ESTUDO Nº.5: é atravessado por correntes misteriosas. O acompanhamento prende e retém a atenção, pois ele se repete diversas vezes com uma certa monotonia. Depois, contrastando, um canto se eleva! Um canto sem palavras de inflexões populares...
ESTUDO Nº.7: apresenta outras exigências técnicas: escalas rápidas, trinos e ritmos marcantes como a síncopa.É um estudo particularmente brilhante em que se destaca, na parte central, um canto nostálgico e profundo.
ESTUDO Nº.9: eis aí uma evocação das florestas amazônicas, onde retumba o canto de pássaros exóticos. A melodia é uma seqüência repetida, enriquecida, na segunda parte, de ornamentos, cuja execução se encarrega a mão esquerda.
ESTUDO Nº.6: revela um caráter viril e pomposo. O tema é marcial e exige perfeita sincronização das duas mãos.
ESTUDO Nº.2: é acadêmico por excelência, um notável exercício de arpejos sobre toda a extensão do instrumento, cuja acentuação se exerce do grave para o agudo.
ESTUDO Nº.10: requer pronta ação das pontas dos dedos, cuja flexibilidade e resistência são postas à prova, notadamente na parte central que comporta um ligado tríplice que exige claridade cristalina para fazer ressaltar os ritmos da batucada, mistura de compassos binários e ternários imitando os instrumentos primitivos de percussão, utilizado nas danças frenéticas do carnaval brasileiro.
ESTUDO Nº.11: reflete a alma brasileira em que se fundem três sentimentos fundamentais: o misticismo dos índios, o ritmo das danças dos escravos africanos, e a nostalgia do colonizador português. Esse estudo compõe-se de dois temas: o primeiro que se toca na 4º corda e vamos encontrar nas oitavas arpejadas com efeito de tremulo, o segundo, mais animado, é uma melodia acompanhada de notas duplas, em terças, onde se intercalam acordes inesperadamente cortados.
ESTUDO Nº.12: é a coroação da obra de HEITOR VILLA LOBOS. Risos parecem sair do contexto, gargalhadas evocando o lado sarcástico das inumeráveis lendas que tem como fundo a floresta tropical. Para caracterizar essa hilaridade, os acordes se repetem ate o paroxismo, terminando o Estudo num suspiro, no acorde final.

O conjunto desses estudos compostos em Paris, em 1929, constitui a obra mestra da literatura do Violão Clássico, o que explica o sonho de cada interprete de tocar da maneira mais fiel essas paginas inspiradas do celebre compositor brasileiro.

MARIA LIVIA SÃO MARCOS: por sugestão sua e em consideração ao trabalho intenso que vem realizando na Suíça como catedrática do Conservatório de Genève e Concertista, o Violão foi, este ano de 1975, introduzido, pela primeira vez, no CONCOURS INTERNATIONAL D`EXECUTION MUSICALE, tendo a concertista brasileira integrada o Corpo de jurados ao lado de André Segovia e Julian Bream.
Ainda nesse período foi participe do Corpo Docente no 12º Festival “TIBOR VARGA”, o mais famoso da Europa, que se realiza em Sion – Suíça – atuando, alem disso, em vários concertos com orquestra.
Em novembro parte para os Estados Unidos da América, em “tournée” artística, sob contrato.
As ultimas criticas apontam-na como prodígio, entre os melhores valores musicais da atualidade.

Comentário e redação de Manoel São Marcos, professor da Escola Livre de Seminários de Música Pró-Arte.

FACE1
No. 8. MODERE, DO DIESE MINEUR.
No. 1. ALLEGRO NON TROPPO, MI MINEUR
No. 7. TRES ANIME, MI MAJEUR
No. 9. TRES PEU ANIME, FA DIESE MINEUR
No. 6. POCO ALLEGRO, SOL MAJEUR
No. 2. ALLEGRO (DES ARPEGES, LA MAJEUR)

FACE 2
No. 2. ALLEGRO MODERATO (DES LIES), RE MAJEUR.
No. 5. ANDATINO, DO MAJEUR.
No. 4. UN PEU MODERE (DES ACCORDS REPETES). SOL MAJEUR
No. 10. TRES ANIME, SI MINEUR
No. 11. LENT (BIEN CHANTE ET TRES EXPRESSIF DANS LA QUATRIEME CORDE) MI MINEUR
No. 12. ANIME, LA MINEUR

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quinta-feira, 3 de janeiro de 2008

VINIL MR ACKER BILK O ESTRANHO NA PRAIA ODEON


LP MR ACKER BILK O ESTRANHO NA PRAIA

ODEON

MOFB 236

MONO

Mr. Acker Bilk, destemido e taciturno, é um virtuoso do
Clarinete. Habitualmente, dirige um pequeno conjunto devotado a nos fornecer Jazz Improvisado – a polifonia tradicionalmente associada aos habitantes de New Orleans – e nessa função se ergue, colossalmente de seus rouquenhos Contemporâneos, sobrepujando com sua perícia e destreza a complicação de seu instrumento e quaisquer reivindicações que seus rivais possam a ser tolos bastantes de formular quanto a igualdade de seus méritos.

A música tão habitualmente arrancada, soprada, espancada por Mr. Bilk e sua “Entourage” tem provocado cada vez mais aplauso dos entendidos nos quatro cantos da terra. Este long-play nos dá a oportunidade de conhecer seu estilo e admirar seu talento original, num desfile das mais líricas peças e de uma forma nunca antes tentada! Deixemos que as cadências delicadas do seu clarinete nos conduza ao mundo arrebatado dos sentimentos, enquanto Leon Young e seu String Chorale o acompanham inteligentemente.

Os resultados, como podem constatar ao ouvir este LP, são extremamentes espplendidos e suficientes em si mesmos para a subseqüente elevação do artista que passa a merecer titulo de nobreza.
Moacir Rocha


Sobre o Lado Primeiro
O ESTRANHO NA PRAIA
SENTIMENTAL JOURNEY
MEAN TO ME
LULLABY
GREENSLEEVES
TAKE MY LIPS

Sobre o Reverso
NOBODY KNOWS
CIELITO LINDO
DEEP PURPLE
IS THIS THE BLUES?
I CANT GET STARTED
CAROLINA MOON

Acompanhamento pelo LEON YOUNG String Chorale

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Porque é Imprescindível Sonhar