LIBRO ARTE HISPALENSE MURILLO DIEGO ANGULO IÑIGUEZ

(Livro)

ARTE HISPALENSE MURILLO DIEGO ANGULO IÑIGUEZ

Libro Sevilla 1982

Publicaciones de la EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE SEVILLA

Jefe de Publicaciones: ANTONIA HEREDIA HERRERA

ISBN 84 500 5198 3

137 Pag.


Bartolomé Esteban Murillo (1617 1682) es una figura cumbre dentro del panorama de a pintura española más famoso pintor activo en Sevilla en el siglo XVII. Su arte basado en en dominio excepcional del dibujo, un colorido lijero y vaporoso, presenta siempre personajes de amable configuración que captan la atención de los espectadores transmitiéndoles la necesaria confianza que los hombres han de tener hacia los seres celestiales.

Supo también Murillo popularizar el contenido de sus pinturas introduciendo en ellas sentimientos que proceden de la vida cotidiana. El cariño, la ternura y el afecto imperantes en el mundo filiar fueron transpuestos a sus pinturas com lo que el espectador advertía en ellas sentimientos emotivos vigentes en la vida real.

Por otra parte Murillo acertó también a incluir en sus obras personajes del mundo de la calle sevillana, conocidos y populares, especialmente mendigos y niños pícaros, que al ser identificados en ellasintensificaban más aun la reacción de simpatía hacia sus obras. Su gran acierto al haber sabido desdramatizar la pintura religiosa y la introducción en ella de un optimismo vitalista, contribuyó sin duda a aliviar las tensiones existenciales de una época llena de dificultades materiales.

Don Diego Angulo Iñiguez es una de las personalidadesmás relevantes en el panorama actual de la Historia del Arte Español. Nacido en Valverde del Camino (Huelva) en 1901. realizó su carrera de filosofia y letras en Sevilla oteniendo su graduación doctoral en Madrid. Completó su formación en la Universidad de Berlin, pasando en 1923 a coloborar catalogación de las pinturas del Museo del Prado de Madrid. En 1925 obteve la Cátedra de Historia del Arte de la Universidad de Granada, pasando sucesivamente por la de Sevilla y Madrid, desempeñando la docencia en esta última hasta su reciente jubilación.

En Madrid ha sido el director del Instituto Diego Velázquez, de C.S.I.C. y director del Museo del Prado. En 1956 ingresó enla Academia de San Fernando de Madrid y años ante, en 1942, en la Real Academia de la Historia de la que es actualmente director.

Su labor docente se completó con numerosos viajes de estudio a Europa y América donde ha pronunciado numerosas conferencias. Su incansable labor investigadora ha fructificad en numerosos libros dedicados al arte andaluz e`hispanoamericano. En el campo de la pintura son fundamentales sus estudios sobre la pintura española de los siglos XVI y XVII que han culminado con la reciennte publicación en 1981 de su monumental obra sobre Murillo, de la cual es resumen este voumen que publica orgullosamente la colección ”Arte Hispalense” con motivo del tercer centenario de la muerte del artista.

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LP / VINIL BANDA DO CORPO DE FUZILEIROS NAVAIS

LP BANDA DO CORPO DE FUZILEIROS NAVAIS

ADSUMUS
1808 1958

LONG PLAY RADIO
0068 GV

MAESTROS: OSVALDO PASSOS CABRAL, professor das Bandas de Musicas
da Marinha e Sub oficial Adroaldo Batita da Silva

MARCHAS MILITARES

O Corpo de Fuzileiros Navais tem sua origem no século XVII!
Criada em Lisboa em 1797, acompanhou a familia Real para o Brasil em 1807. Denominava-se naquela época "Artilheiros da Brigada Real da Marinha"
Depois que D. João VI voltou para Portugal os "Artilheiros" se reorganizaram no Brasil e em decreto de 24 de Outubro de 1822, passou a chamar-se "Batalhaão de Artilheria da Marinha do Rio de Janeiro, com a denominação de "Fuzileiros Navais" operaram na guerra contra Oribes e Rosas....
E foi com esse propósito que incluimos no nosso programa de 1958 algumas gravações com a excepcional banda dos Fuzileiros Navais homenageando-a, assim , no momento em que se comemora os 150 anos de sua criação....

FACE A

SALVE! FUZILEIROS Dobrado Osvaldo Passos Cabral
VELHOS CAMARADAS Marcha C Teike
BANDEIRA AMERICANA Marcha Souza
SAMBRE ET MEUSE Marcha Rauski
QUAND MADELON Marcha C. Allier C. Robert

FACE B

CISNE BRANCO Dobrado Antonio do Espirito Santo
BATISTA DE MELO Dobrado Manoel Alves
BARÃO DO RIO BRANCO Dobrado Francisco Braga
NA VANGUARDA Dobrado Luis Candido da Silveira
ALVORADA Dobrado Osvaldo Passos Cabral

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LP / VINIL – SEXTETO PRESTIGE – MÚSICA E FESTA

LP – SEXTETO PRESTIGE – MÚSICA E FESTA

PRESTIGE ALTA FIDELIDADE

DLP 1001

Mais uma estrela nasceu no céu do musical do Brasil: sim meus amigos, estamos falando da etiqueta PRESTIGE. Chama-se assim, justamente porque não pretende ser apenas mais uma nova marca a fazer lançamentos comuns, mas cercar seu nome de uma aureola de prestigio permanente, graças a uma serie de discos da mais alta qualidade técnica e artística. O publico constatará em breve que o nome PRESTIGE não foi – escolhido arbitrariamente e nenhum outro poderia corresponder tão bem a excelência que ela alcança a partir do seu primeiro disco.

Abrindo com chave de ouro uma seqüência também áurea de lançamentos, temos aqui “MUSICA E FESTA”. Muitos álbuns de dança tem sido lançados na praça, mas poucos poderão rivalizar com este.

O SEXTETO PRESTIGE é integrado por alguns dos nossos melhores músicos, que aqui executam nada menos de 16 sucessos nacionais e estrangeiros alguns de grandes compositores brasileiros como: Ary Barroso, Antonio Carlos Jobim, Billy Blanco, Nazareno de Brito, Luiz Bittencourt e outros.

A direção da etiqueta PRESTIGE ao selecionar as musicas deste seu primeiro long-playing, teve uma única intenção, que outra não foi, a de deliciar o seu publico, com melodias de grande sucesso.

Assim espera ter agradado ao publico discófilo, e aproveita, usando este seu primeiro lançamento, para convidá-los para outros que virão em breve, preenchendo assim, a discoteca do publico apreciador do ritmo dançante.

FACE A

LE GONDOLIER
CUANDO TU ME QUIERAS
SONHANDO CONTIGO
MI ORACIÓN
EU QUERO UM SAMBA
FACEIRA
SONHO E FANTASIA
SAL E PIMENTA

FACE B

A SAUDADE MATA A GENTE
CABECINHA NO OMBRO
A GRANDE VERDADE
MOCINHO BONITO
INTERESSEIRA
APAIXONADA
POR CAUSA DE VOCE
PERFIDIA

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LP / VINIL 860 SUA PAZ MUNDIAL 1973

LP 860 SUA PAZ MUNDIAL 1973
SONZÃO JOVEM

SOM LIVRE
1973

SIGI 5022

Os maiores sucessos internacionais do momento, em montagens, técnicas de efeitos especiais, exclusivos da RADIO MUNDIAL.

Montagem técnica de efeitos especiais, realizada nos Estúdios do Sistema Globo de Rádio

Lado A

SKYLINE PIGEON – Elton John
PILLOW TALK – Nicole Croisille
BAD WEATHER – The Supremes
I COULD NEVER IMAGINE – Chrystian
FLEUR DE LUNE – Françoise Hardy
RAIN RAIN RAIN – Simon Butterfly

Lado B

ARMED AND EXTREMELY DANGEROUS – Myrian Ross
I`VE BEEN AROUND – Nathan Jones
PUSH TOGETHER – The Chakachas
NEITHER ONE OF US – Gladys Knight & The Pips
THE MEXICAN – Track
ALSO SPREACH ZARATHUSTRA – Eumir Deodato e Rosco & The Prophetic Band

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LP / VINIL CARDENALES DEL EXITO EL NEGRITO FULLERO

LP CARDENALES DEL EXITO EL NEGRITO FULLERO

DISCOMODA
DCM 816

VENEZUELA

Con el mayor respeto hacia la gaita zuliana, nos permitimos hacer entrega a CARDENALES DEL EXITO de su merecido galardón.

EL GAITERO DE ORO no es otra cosa que le representación material que traduzca una palabra, un aplauso, dejando plasmado un reconocimiento por una labor cumplida.

Quien dice y comenta el suceso musical de los fines de año? La gente – cuál gente? Los hombres y mujeres y niño que en el Zulia bien en las fiestas familiares, en los clubes, en la T.V primordialmente a traves de las estaciones de radio zulianas que toman por simpatias o sencillamente porque les gusta a una determinada agrupación gaitera.
Cual es nuestra misión como profesionales de la radio? Llevar aquella inquietud mostrar ese sentimiento hacia las mayorias, destacar lo que el pueblo conciente, sabe y entiende que rinde frutos.
En el año 1971 recogimos desde el primer momento una notable preferencia hacia las gaitas y canciones de CARDENALES DEL EXITO y toda la familia gaitera se reunió para redirles homenaje y dejar sentado que cuando hay respeto y consideración por esa manifestación folklórica, los resultados son positivos.
Dr. Octavio Urdaneta
Monitor 900 Radio Mara.

LADO A

EL NEGRITO FULLERO canta DANIEL ALVARADO
(Eurípides Romero)
SENTIR ZULIANO canta RICARDO CEPEDA
(J. Rodriguez / N. Pirela)
GAITON CALIENTE canta RICARDO PORTILLO
(Simon Garcia)
ZULIANO ADORALA canta RICARDO CEPEDA
(Simón Garcia)
EL VELERITO canta HENDER FUENMAYOR
(Ricardo Portillo)
NO NOS VAMOS A CALLAR canta SIMON GARCIA
(Simon Garcia)

LADO B

VUELVE EL SON canta RICARDO CEPEDA
(Orangel Paz)
PAPA ABUELO canta RUBEN OLIVEROS
(Eurípides Romero)
ES QUE NO HAY RAZON canta DANIEL ALVARADO
(Simon Garcia)
EL CARDENALITO canta PEDRO ROSELL
(Ramón Rincón)
HASTA MORIR canta RICARDO CEPEDA
(Renato Aguirre)
LA MARACUCHITA canta RICARDO PORTILLO
(Ricardo Portillo)

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LP / VINIL - ORQUESTRA IMPERIAL - ISTO É PARADA DE SUCESSOS VOLUME 2

LP ISTO É PARADA DE SUCESSOS VOLUME 2

ORQUESTRA IMPERIAL

As músicas mais queridas do público.

IMP 30 043

Sucesso não se fabrica. Tão pouco se pensa um sucesso em todos os seus detalhes. Sucesso acontece de raro em raro. Mas, acontece sempre.

A IMPERIAL apresenta agora uma pilha de sucessos. É uma pilha discreta, é verdade, mas, uma pilha e, portanto, com alguns dos mais categorizados sucessos do momento musical.

Você encontrará por exemplo, entre outras que você não esqueceu, as seguintes canções: “CARA DE PALHAÇO”, “LAMENTO”, “RECADO”, “SER SÓ”, “LEMBRANÇAS”, “MEU NOME É NINGUEM”, “NOSSOS MOMENTOS”, “CANÇÃO DO EXODUS” e outros mais.

Nós garantimos, e a IMPERIAL também, que esta gravação se constituira em novo sucesso, pois o ambiente da gravação é extraordinário, cheio de vida, ritmo, alegria e ternura. Sente-se que os músicos gostaram de tocar e gravar...e a alma deles esta presente.

CARA DE PALHAÇO
LAMENTO
RECADO
BARQUINHO
SER SÓ
LEMBRANÇAS
MEU NOME É NINGUÉM
NOSSOS MOMENTOS
DOIS AMORES
EXODUS
AMOR EM CHA CHA CHA
BOATO

Arranjos do MAESTRO CIPÓ

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LP / VINIL - VILLA LOBOS - CONCURSO INTERNACIONAL DE REGENCIA 1975

LP - VILLA LOBOS - CONCURSO
INTERNACIONAL DE REGENCIA 1975

tapecar gravações s.a.

MEC/DAC/MVL 014

Orquestra sinfônica e Corpo Coral
Do Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Santiago Guerra, preparador do Coral

DESCOBRIMENTO DO BRASIL (Oratória)
(4º suíte)- 26:55 min

Procissão da Cruz
Primeira Missa no Brasil
MICHEL ROCHAT PREMIO VILLA-LOBOS

NONETO (Impressão rápida do Brasil)- 14:15 min

Lenir Siqueira, flauta

Kleber Veiga, oboé

José Botelho, Clarinete

Noel Devos, fagote

Paulo Moura, saxofone alto

Maria Celia Machado, harpa

Murilo Santos, piano

Genzon Martinelli, celesta

Jose Carlos das Neves, Hugo Tagnin, Emilio Augusto Gama, Edagar Nunes Rocca e Jose de Aguiar Ribeiro, percussão

ROBERTO RICARDO DUARTE
PREMIO KOUSSEVITZKY

CHOROS Nº 10 11:10 min

VLADIMIR VERBITSKY
PREMIO EDOARDO DE GUARNIERI

Promoção Cultural do Museo Villa- Lobos MEC/DAC/PAC
Gravação ao vivo- FESTIVAL VILLA-LOBOS 1975
Sala Cecília Meireles do Rio de Janeiro

CONCURSO INTERNACIONAL DE REGÊNCIA
Adhemar Nóbrega

O presente disco é mais um fruto da atuação do Museu Villa Lobos, saldo positivo do Concurso Internacional de Regência levado a efeito em novembro último, no quadro das celebrações do Festival Villa Lobos 1975.

Esse Festival, alem do evento acima aludido, abrigou ciclos de conferencias e audições comentadas e um Curso de Interpretação da Obra Camerística do compositor, incluindo ainda a realização de concertos. Seu aspecto culminante, entretanto, foi o Concurso Internacional de Regência, cujas provas, acompanhadas com interesse excepcional por um público que lotou a Sala Cecília Meireles, permitiram verificar, mais uma vez, a perenidade e ressonância da obra de Villa Lobos na sensibilidade do meio musical.

O verdito do Júri projetou três regentes que ostentaram de maneira inequívoca seus méritos musicais e artísticos, assim como pôs em evidencia três obras culminantes de Villa Lobos: a 4º Suíte do DESCOBRIMENTO DO BRASIL, o NONETO e o CHOROS nº 10.

Há 38 anos, a 6 de dezembro de 1937, estreou no Palácio Teatro do Rio de Janeiro o filme DESCOBRIMENTO DO BRASIL, dirigido pelo pioneiro Humberto Mauro, com musicas de Villa Lobos. A partitura, depois remanejada deu origem a quatro suítes que, inspiradas na carta de Pero Vaz de Caminha, comentam os sucessos da histórica viagem, lançando mão de melodias portuguesas, melismas de lamentos mouriscos, ritmo de Espanha e, obviamente, numerosos temas brasileiros alguns de caráter deliberadamente primitivo em resumo, um panorama das raízes da nossa música.

Os últimos episódios da viagem narrado pela carta constituem o assunto da 4º suíte desdobrada em dois quadros: PROCISSÃO DA CRUZ e PRIMEIRA MISSA NO BRASIL, para orquestra e coro misto.

A Procissão da Cruz começa por longa introdução orquestral precedendo as primeiras intervenções das vozes masculinas: Crux! Crux! Crux! A que se vem juntar motivos melódicos articulados com vocábulos indígenas por todo o coro. A envolvente mensagem de um motete, “Creador alma siderum”, interpõe-se no texto precedendo as linhas gregorianas de um “Pater Noster” lançado pelas vozes masculinas.

Um longo solo de tenor, em vocalise, com o feitio melódico das Bachianas Brasileiras, dá inicio a PRIMEIRA MISSA, que continua com um fragmento do Credo um solo de barítono, trechos alheios a liturgia da missa.

Vem então, o momento culminante, o lance de mestre da 4º suíte e de todo o Descobrimento do Brasil: o compositor alia, em solução genial, as graves inflexões de um “Kyrie” gregoriano aos curtos e incisivos desenhos com que as vozes femininas articulam sílabas onomatopéicas.

O NONETO (1923), contando mais de meio século, é a obra mais rêmora dentre as que encerra este disco e, ao mesmo tempo, a que mais conserva o sabor original da novidade.
Destinado a flauta, oboé, clarinete, saxofone alto, fagote, celesta, harpa, piano, bateria, e coro misto (na verdade um dixtuor bastante completo), traz na partitura o aposto de “Impresão rápida de todo o Brasil) e a idéia de concisão implícita nessa indicação parece ter norteado o compositor na elaboração da obra. O Noneto NUTRE-SE de células melódicas e principalmente rítmicas, da musica brasileira, trabalhadas num tecido esgarçado e sumario, situado a léguas do sumarento e capitoso Villa Lobos dos Choros monumentais, das Bachianas e das Serestas. Boa porção da obra não se prende ao conceito tradicional de desenvolvimento, prevalecendo nela o critério de adjunção constante de novas idéias, procedimento em voga, aí pelos anos vinte, na Europa.

Ressumante de absoluta novidade na época, pelo sabor dos achados, o colorido dos timbres, a rítmica incisiva e o sabor acre das sonoridades, o cinqüentenário NONETO ainda nos causa impacto emocional, virtude que é apanágio das obras contemporânea da posteridade. É dedicado a D. Olívia Guedes Penteado sua grande benfeitora.

Composto em 1926, o CHOROS nº 10, é, sem duvida, a vedete do ciclo, ocupando na produção do autor uma posição de eminência. E há motivos para tal notoriedade: a ambientação adequada, a concisão e o caráter impressivo dos temas: a gradação bem dosada dos efeitos de orquestração que trazem o pressagio de algo mais sugestivo que está para vir; a rítmica aliciadora, irresistível; a entrada do coro, articulando silabas de certeiro efeito tìmbrico e, como trunfo magistral, a envolvente melodia da “schottisch” Yara, de Anacleto de Medeiros, tratada a maneira de modinha e imprimindo ao conjunto o selo definitivo da obra prima da musica brasileira.

Após a meticulosa preparação, baseada em tema cromático descendente que é a transfiguração da melodia de ENA MOKOCÉ MAKÁ, o fagote prefigura a entrada das vozes e, logo depois, eis que o coro empresta a partitura sua marca inconfundível, com a silabação de caráter puramente tímbrico. Sobre este pano de fundo ondulante e agitado, de arrebatadora pulsação, alça seu vôo a melodia de amplos desenhos da modinha em que se transformou a peça de Anacleto Medeiros, e nesse terreno Villa Lobos é mestre consumado.

Um virtuosístico solo de trompete diversifica o ambiente que depois retoma sua feição anterior, mais eloqüente, e o CHOROS nº 10 termina em clima de exaltado lirismo.

Os regentes Premiados imprimiram um selo de autoridade as versões das obras aqui contidas. Michel Rochat, da Suíça, vencedor do Concurso, é professor e diretor do Conservatório de Lausanne e regente titualr da Orchestre de Sion.

Roberto Ricardo Duarte, nosso homem no Concurso do qual conquistou o 2º lugar, diplomado e pos graduado em regência e composição pela Escola de Musica da UFRJ, ex aluno de Francisco Mignone, Eleazar de Carvalho, e Charles Groves, assistente da cadeira de Regência da Escola de Musica da Universidade Federal do Rio de Janeiro, regente do Coral da P.U.C. do Rio de Janeiro e regente da Orquestra e do Coral de Câmera de Niterói.

Vladimir Verbitsky, o candidato russo que polarizou as preferências do publico 3º colocado, diplomado em regência coral pelo Conservatório de Leningrado, é professor CATEDRATICO de regência coral do Instituto de Cultura da mesma cidade, regente da opera do Conservatório de Leningrado e titular da Orquestra Filarmônica de Verenezh.

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LP - ROMEU FOSSATI - CLASSICOS EM RITMO MODERNO

LP CLASSICOS EM RITMO MODERNO
Com arranjos de ROMEU FOSSATI

HIGH FIDELITY

MOCAMBO

LP 40.019

19??

Romeu Fossati é um nome que está sempre ligado as grandes musicas. Colhendo com sensibilidade toda a emoção da mensagem musical do compositor, o grande maestro gaúcho oferta a seus admiradores uma emoção auditiva, que passa imediatamente para o coração, imposta pelo seu talento.
Este long playing da MOCAMBO é a melhor prova do que dissemos. Mais do que simplesmente um disco, CLASSCIOS EM RITMO MODERNO é um encontro entre a invulgar personalidade de musico de Romeu Fossati e criadores de sucessos imortais, como o são Chopin, Tchaikovsky, Rodgers, Confrey, Weber e Reynhold, entre outros.
As orquestrações apresentadas aqui são simplesmente fabulosas, percorrendo toda uma gama de características: essas que vão desde a simplicidade de Dedos Loucos e Improviso de Reynhold, até aos mistérios orquestrais dados a ser pressentidos em Assasinato na Décima Avenida e Vôo do Besouro, sem contar a magestosa doçura de Improntu, da Valsa, de Chopin, e do Concerto, de Tchaikovsky.
Romeu fossati não apenas exemplifica musicalmente seu sentimento como orquestrador, mas também como pianista, levando se em consideração que é ele o responsável pelos solos magníficos ouvidos cmo sustentáculo da orquestra.
CLASSICOS EM RITMO MODERNO é titulo que diz bem do espírito desta esplendida gravação, que foi feita dentro dos mais modernos processos da Alta Fidelidade, porque corresponde a uma realidade impetuosa.
Novas roupagens adquiriram musicas que todo o mundo se acostumou a aplaudir e a admirar. O maestro Romeu Fossati é ogrande herói dessa maratona de beleza. Acompanhemos agora o encontro musical dos mestres compositores (cujo oficio foi o de transmitir sensibilidade aos povos) com um mestre moderno e também incomparável, o maestro Romeu Fossati.
Note se sobretudo a harmonia conseguida da intimidade dos instrumentos de cordas, dos metasi, das madeiras e da percussão.
Muito se deve também a Grande Orquestra MOCAMBO.

FACE A

IMPRONTU (Chopin) fox

VALSA (Chopin) - samba

CONCERTO (Tchaikovsky) - fox

ASSASSINATO DA 10º AVENIDA (R. Rodgers) - fox

DEDOS LOUCOS (Confrey) Rag - time

FACE B

NOTURNO (Chopin) - fox

MOTU PERPETUO (Weber) - samba

VÔO DO BEZOURO (Rimsky Korsakooff) - fox

SANSÃO E DALILA (Saint Saens) - fox

IMPROVISO (Rheynhold) Rag -time

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CD - TRINI LOPEZ - AO VIVO E OUTRA VEZ

CD - TRINI LOPEZ - AO VIVO E OUTRA VEZ

PHONOPLAY

MAURICIO PRODUÇÕES

GRAVAÇÕES ORIGINAIS: C.D.M - REPUBLICA FEDERAL DA ALEMANHA
GRAVADO AO VIVO NO NAVIO "SOUVEREIGN OF THE SEA" DURANTE O CRUZEIRO DE VERÃO
(CARIBEAN CRUISE) EM JULHO DE 1989, CEDIDO POR TRI-LO, INC - USA POR CORTESIA DE
ALVARO P. DE FREITAS FILHO (ALVINHO)

MUSICAS:
LA BAMBA
GRANADA
GUANTANAMERA
PERFIDIA
CORAZÓN DE MELON
CIELITO LINDO
PERFIDIA / SOLAMENTE UNA VEZ / BESAME MUCHO
CUANDO CALIENTA EL SOL
AMÉRICA
LEMON TREE
GOTA TRAVELON / DOWN BY THE RIVERSIDE / MARIANE / WHEN THE SAINTS MARCHING IN
VOLARE
MICHAEL
HEART OF MY HEART
OH LONE SOMEONE
WHATD I SAY
IF I HAD A HAMMER
BYE BYE BLACK BIRD

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LP / VINIL - HEARTBREAKERS - ELLINGTONÍA

LP - HEARTBREAKERS - ELLINGTONÍA

ESTUDIO ELDORADO

SERIE NACIONAL PRATA
149 89 0553

Luiz Macedo - Trumpet; Matias Capovilla - Trombone; George Freire - Alto Sax; Sergio Lyra - Tenor Sax; Xico Guedes - Baritone Sax; Jether Garotti - Piano & Clarinet; Beto Caldas - Drums; Guga Stroeter - Vibes

A retomada do jazz sem aspas é hoje uma das tendências mais significativas da musica instrumental internacional. Uma vez que os grandes mestres e o ambiente que os gerou já não existem, o acesso a esta estética especifica tem se tornado progressivamente um trabalho sistemático de pesquisa e interpretação.
Esse primeiro disco da orquestra Heartbreakers sintetiza a manifestação atual de um gripo de jovens músicos brasileiros que reconhecem no jazz uma das formas de expressão musical mais interessantes do século XX.
A moldura desse trabalho de resgate é a seleção adaptada de alguns fragmentos do repertorio do pianista, “band leader”, arranjador e compositor norte americano Duke Ellington (1899 1974). A amplitude e variedade de sua obra viabilizam ao ouvinte e aos interpretes um panorama bastante diversificado do gênero, pois a trajetoria do autor inclui desde a musica composta nos cabarés do Harlem nos anos 20 até as suítes da musica de concerto dos anos 60 e 70: Por isso, para o título do disco foi tomado por empréstimo o termo criado para conceituar os diferentes procedimentos do autor: Ellingtonia.
Alguns cuidados fizeram-se necessários para a recriação da Ellingtonia. Primeiramente, a tarefa minuciosa de reduzir os arranjos concebidos originalmente para uma big band de pelo menos 15 músicos, para a instrumentação peculiar do Heartbreakers. A preservação do colorido timbrístico e da qualidade das dissonâncias foram preocupações constantes. Outro ponto focalizado foi a depuração da execução com o intuito de alcançar um equilíbrio onde o Maximo de expressão individual dos músicos estivesse a serviço do estilo demandado pelo caráter da composição.
Não podemos perder de vista o fato de que os melhores trabalhos de Duke não foram criados a partir de idéias musicais, mas de imagens visuais e estado de espírito.
A faixa “HAPPY GO LUCKY LOCAL” (1946), por exemplo, é na verdade o quarto movimento da”Deep South Suíte”; e descreve “um maquinista negro numa pequena locomotiva, que apita para as suas namoradas cada vez que passa pela casa de uma delas”.
No caso da gravação desta faixa, procurou-se realçar a onomatopéia do apito nos instrumentos de sopro, enquanto o baixo e a bateria encarregam-se de reproduzir o ritmo pulsante das rodas nos trilhos.
Os trens exerciam fascínio sobre Duke. Nos anos 30 e 40, a banda viajava por todos os EUA num vagão Pullman, e a sucessão de paisagens foi uma importante fonte de inspiração para Ellington. Certa ocasião em 1939, a caminho da Califórnia, a composição pasava por uma região de colinas, quando Duke enxergou no contorno do relevo, a imagem de uma gigantesca mulher nua. Motivado por essa experiência, criou “WARM VALLEY” (Vale Morno) uma música intencionalmente erótica. A melodia é sensual é exposta pelo sax alto, seguida por um “tutti” enlevante, dentro da melhor tradição das orquestras de “swing” da época.
A terceira faixa do disco é a balada I GOT IT BAD (AND THAT AIN`T GOOD) – 1940 cantada por ZIZI POSSI. O solo de trombone cita a melodia de “Pedaço de mim”, de Chico Buarque, antes do final, onde a cantora e a banda permitem-se extravassar a mágoa represada na primeira parte da canção...
A faixa seguinte é “THE MOOCHE” (1928), um dos sucessos “Jungle Style” do período do Cotton Club. Na visão do Heartbrealers construiu-se um diálogo sombrio de criaturas noturnas imaginarias, personificadas no trumpete e no trombone, ambos com surdina. Clarinetes e pianos tornam-se personagens dessa cena que encerra com a tumbadora emitindo o pio de uma coruja improvável.
Encerrando o lado “A” temos “ROCKIN IN RHYTHM”. A composição data de 1929, mas o arranjo escolhido para a adaptação é de 1960. fazendo uso do recurso de gravação “over dub”, o Heartbreakers soa aqui como uma big band completa: alem de baixo, bateria, piano, vibrafone, as dobras de instrumentos somam 2 trumpetes, 2 clarinetes, 4 saxofones e 2 trombones.
O lado “B” abre com “SUNSET AND THE MOCKINGBIRD” (1959). Certa vez, numa estrada da Florida, Duke ouviu o canto de um pássaro e anotou a frase musical num pedaço de papel. Em torno dessa melodia construiu a orquestração, que contrapõe a repetição da melodia e uma harmonia sempre diferente.
Duke inclui a peça na “Queen`s Suíte”, dedicada a Rainha Elizabeth, na ocasião, prensou uma única cópia, presenteou a rainha e proibiu a edição do disco enquanto fosse vivo.
Na versão do Heartbreakers, a melodia original é interpretada pelo vibrafone. Em seguida, o clarinete de Jether Garotti constrói diversas variações. Na coda, vibrafone e clarinetecitam outras canções de Ellington, como “Mood Indigo” e “Solitude”.
Em 1939, depois de uma apresentação no Stanley Theatre em Pittsburgh, Ellington foi procurado nos camarins por um jovem que insistiu em mostrar no piano algumas de suas composições. O nome do rapaz era BILLY STRAYHORN e ele tocou “LUSH LIFE”. Duke ficou muito impressionado e o contratou imediatamente. Esse relacionamento artístico só foi interrompido pela morte de Strayhorn, EM 1967. Com o intuito de homenagear a empatia fértil dessa associação única na historia do Jazz, o Heartbreakers procurou alguma gravação dessa musica pela própria orquestra de Duke. Por incrível que pareça, essa gravação não existe ou não foi encontrada. Tornou-se então uma incumbência tentar preencher essa possível lacuna de sua obra. Para isso, foi convidado CARLOS FERNANDO, que alem de cantar e tocar celesta, criou o arranjo. Essa versão explora as intervenções de cada instrumentista como eventos independentes, que não se repetem. A riqueza estrutural da musica é trabalhada desde a introdução, que ganha autonomia ao ser tratada como um tema em si. O resultado incorpora referencias diversas: desde trumpetes mariachi até um violino com sotaque eslavo, para compor a instropecção que constitui a unidade interpretativa da gravação.
A terceira faixa de lado “B” é “SOPHISTICATED LADY” (1933). Segundo James Lincoln Collier, biógrafo de Duke e crítico de jazz do New York times, “a canção tem algo do sabor de uma mulher decadente curando suas desilusões num bar luxuoso”. Pensando em fazer jus ao titulo da canção, a sofisticação foi o critério para a seleção do material original. Optou-se então pela redução do 5º e 6º “chorus” da versão extendida da gravação de 1950, do disco “Masterpieces”. Neste arranjo intricado e erudito, a mais famosa melodia de Ellington aparece invariavelmente alterada ou diluída.
Em seguida temos a cantora MISTY (revelada no espetáculo musical Emoções Baratas), estreando no vinil interpretando o telúrico blues “I AIN´T GOT NOTHIN BUT THE BLUES” (1944)
Para finalizar uma composição de 1971, TANG, que é a parte da suíte Afro Eurasian Eclypse. Nesse período, Duke trabalhou as influencias adquiridas em suas recentes turnês pela Ásia e África; e na versão do Heartbreakers a percussão e a bateria foram recriadas para obter um certo orientalismo cosmopolita capaz de sustentar a exótica melodia conduzida pelo sax barítono.
Enfim, foi um grande prazer gravar este disco, pois para quem acredita que a obra de um artista trás consigo uma idéia do mundo, o trabalho passa a ser um previlegio.
Guga Stroeter

A
HAPPY GO LUCKY LOCAL
WARM VALLEY
I GOT IT BAD ANT THAT AINT GOOD vocal ZIZI POSSI
THE MOOCHE
ROCKIN IN RHYTHM
B
SUNSET AND THE MOCKINGBIRD
LUSH LIFE
SOPHISTICATED LADY
I AINT GOT NOTHIN BUT THE BLUES
TANG

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LP / VINIL A BANDA DO CANECÃO 1967 AO VIVO

LP A BANDA DO CANECÃO
GRAVADO AO VIVO NA MAIOR CERVEJARIA DO MUNDO!

POLYDOR

1967

Onde há musica junta sempre muita gente. Música buliçosa, principalmente, faz a multidão esquecer tristezas.

O Rio tem um lugar amplo e arejado onde um mundo de pessoas todas as noites se reúne para dançar, cantar, brindar com chope bem gelado a alegria da vida.

E a banda toca, fazendo voltar tempos idos. E a banda repete sucessos de agora, para que o tempo fique bem marcado. E tudo gira em torno do som da banda, acompanhada pelo povo cantando bem alto.

O que aqui está é um retrato sonoro da festa que ali acontece quando a banda toca e o povo canta; são as noites do “Canecão”.


LADO 1

BARRIL DE CHOPE (Beer Barrel Polka)

ALECRIM DA BEIRA D AGUA

TEMA DE LARA

AH! MINAS GERAIS

NÃO TENHO LAGRIMAS

O ORVALHO VEM CAINDO

MARACANGALHA

ACORDA MARIA BONITA

A PRAÇA

NO TABULEIRO DA BAIANA (Introdução)

MEU LIMÃO MEU LIMOEIRO

NO TABULEIRO DA BAIANA (Introdução)

PEGUEI UM ITA NO NORTE

NO TABULEIRO DA BAIANA (Introdução)

SAUDADES DA BAHIA


LADO 2

MASCARA NEGRA

BIGORRILHHO

TREM DAS ONZE

VEM CHEGANDO A MADRUGADA

ATÉ AMANHA

ABRE A JANELA

NÃO TENHO LAGRIMAS

ESTA CHEGANDO A HORA

ABRE A JANELA

GOSTO QUE ME ENROSCO

A BANDA

VALSA DA DESPEDIDA

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LP / VINIL - JOHNNY STAR ´S SHUFFLE AGAIN TRUMPET JOHNNY STAR

LP - ´S SHUFFLE AGAIN TRUMPET JOHNNY STAR

ITAMARATY

1910

Johhnny Star and his magic trmpet

Êste é o “Shuffle”, ritmo gostoso e buliçoso, que volta a se apresentar após seu estrondoso sucesso quando da apresentação no Brasil, do primeiro microssulco intitulado “SHUFFLE”.
Esqueça suas preocupações, suas mágoas e venha dançar conosco o “shuffle” contagiante, que o piston mágico de JOHNNY STAR interpreta para você.
Venha ouvir o ritmo que vai retomando sua posição de líder no gosto popular, mostrando que, após alguns anos de esquecimento, agora “´s shuffle again”.

Face “A”

ST. LOUIS BLUES
CHARMAINE
ROSE MARIE
LOVE IS HERE TO STAY
TOO MARVELOUS FOR WORDS
I CRIED FOR YOU

Face “B”

TUXEDO JUNCTION
POOR BUTTERFLY
MY HEART BELONGS TO DADDY
LOVER, COME BACK TO ME
ALICE BLUE GOWN
I LOVE PARÍS

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CD CARLOS DO CARMO LISBOA MENINA E MOÇA

CD CARLOS DO CARMO LISBOA MENINA E MOÇA

MOVIEPLAY

1991 BRASIL

SERIE OURO

Apresentamos CARLOS DO CARMO em UMA CANÇÃO PARA A EUROPA.

Estes são os dez melhores fados e canções escritos especialmente para CARLOS DO CARMO em 1976, e de entre os quais seria escolhida a representante da Televisão Portuguesa no Festival da Eurovisão: UMA FLOR DE VERDE PINHO, com poema de Manuel Alegre e música de Jose Niza.

Raramente se obteve um conjunto de melodias e poemas de tanta beleza. Devemos, no entanto, destacar dois títulos: NO TEU POEMA, considerada uma das nossas mais poéticas e melódicas canções, da autoria de Jose Luis Tinoco, e LISBOA, MENINA E MOÇA, porventura o maior sucesso deste conjunto de trechos um dos maiores êxitos da carreira de CARLOS DO CARMO. É um dos melhores fados dedicados a Lisboa, assinado por Jose Carlos Ary dos Santos, Joaquim Pessoa, Fernando Tordo e Paulo de Carvalho.

Dos mais importantes artistas portugueses de sempre, CARLOS DO CARMO é o fadista mais aplaudido internacionalmente, de Lisboa a Angola, da América do Norte a Austrália, nos quatro cantos do mundo que percorreu já em inúmeras viagens.
Participou nos festivais de Sopot, na Polônia, e Rostock, na RDA, recebendo os mais rasgados elogios da crítica internacional. Em Cuba, foi convidado de honra do Festival Mundial da Juventude.

Num estilo verdadeiramente fadista herdado de sua mãe, a inesquecível LUCÍLIA DO CARMO, conheceu o sabor do êxito já na primeira gravação, gradualmente conquistando sucesso após sucesso.

O PREMIO DA IMPRENSA PARA O MELHOR FADISTA, logo em 1967, e MELHOR DISCO DO ANO em 1970, são exemplos colhidos no principio de uma longa lista de honras que lhe tem sido prestadas.

Em 1980 fez dois recitais no Olympia, em Paris, obtendo assim a definitiva consagração entre os grandes, apoteose merecida pela sua bela voz, o seu estilo perfeito, o rigor e profissionalismo que fizeram de CARLOS DO CARMO um dos artistas de que Portugal se orgulha.
E a MOVIEPLAY PORTUGUESA se honra em apresentar.

ONDE É QUE TU MORAS
ESTRELA DA TARDE
OS LOBOS E NINGUEM
NOVO FADO ALEGRE
NO TEU POEMA
MARIA CRIADA MARIA SENHORA
CANTIGA DE MAIO
UMA FLOR DE VERDE PINHO
LISBOA, MENINA E MOÇA
MEU NOME É FADO

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LP / VINIL WILSON SIMONAL A NOVA DIMENSÃO DO SAMBA

LP WILSON SIMONAL A NOVA DIMENSÃO DO SAMBA

ODEON

MOFB 3396

1964

Não é possível fazer por menos: Wilson Simonal É MESMO o melhor cantor moderno do Brasil no momento. Melhor em voz e estilo. Há na verdade uns dois ou três outros que a ele podem-se aproximar em matéria de concepção de fraseado. Mas em voz, em riqueza de timbre e âmbito vocal, Wilson esta absoluto na jogada e não será preciso muita coisa para comprovar o que estamos dizendo. Basta uma ouvidazinha na primeira faixa deste segundo Lp de WS gravado pela Odeon...O fabuloso “Nana”, do não menos fabuloso Moacir Santos, com letra de Mario Telles para constatar esta nossa afirmativa. Wilson esta realmente soberbo em sua interpretação desta originalíssima composição...que fez parte do score musical do filme “Ganga Zumba”. Sua vocalização reveste-se de uma intensidade emocional e de um arrebatamento extraordinário. A mesma batida que alguns críticos denominaram de afro samba é usada em “Mais Valia Para Não Chorar”, composição de Normando com letra de Ronaldo Boscoli. Tanto na primeira como nesta faixa, os arranjos de Lyrio Panicali numa e Eumir noutra, são de uma funcionalidade total, sublinhando estupendamente o clima harmônico dos dois temas.

E “Lobo Bobo”, samba dos grandes pioneiros Carlinhos Lyra e Ronaldo Boscoli, Simonal da uma verdadeira aula de como dividir uma frase, em bossa nova, e como “balançar” irresistivelmente no tempo médio lento. A pontuação da guitarra de Geraldinho nesta faixa constitui-se num showzinho autônomo. Novamente o talento generoso de Eumir Deodato achava-se a serviço do que possa haver de mais representativo em matéria de samba moderno no samba lento “Só Saudade”, de Tom Jobim e do inesquecível Newton Mendonça. Simonal sentiu magnificamente não apenas a composição como também o finíssimo tratamento dado a mesma e brinda-nos com uma performance insubstituível. E seu grande feeling e invejável sentido rítmico mais uma vez evidenciado em “Ela Diz Que Estou Por Fora”, novo samba de Orlando Divo, que é um prato especialíssimo para Simonal.

O lado A finalizado com a composição “Samba De Negro”, de Roberto Correa e Sylvio Son, para qual Lyrio Panicali escreveu um de seus arranjos mais inspirados e sugestivos. O break do baterista no finalzinho é um autentico achado.

O lado B abre com uma composição do próprio Simonal e Jose Luiz, “Jeito Bom De Sofrer”, faixa que nos da o ensejo de assistir o vocalista exibir suas habilidades num samba de andamento lento. O numero, que é talvez o mais belo do disco, foi agraciado ainda com um portentoso arranjo de Lyrio. Na faixa seguinte, “Ela Vai, Ela Vem”, de Ronaldo Boscoli e Roberto Menescal, Lyrio dá-nos uma pequena amostra de sua fantástica versatilidade através de um arranjo originalíssimo. Na faixa 3, Simonal presta uma homenagem a outro fabuloso cantor e compositor moderno que é Johnny Alf. Sua versão do antológico sambinha de Alf, “Rapaz de Bem”, vai dar o que falar. Completa o Lp o novo e belíssimo samba lento de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira, “Inutil Paisagem”, e o pot pourri “Consolação”, “Ela é Carioca”, “Samba do Avião”, “Garota de Ipanema”, no qual WS esteve acompanhado por Luis Carlos Vinhas (piano), Otavio Bailly Jr (baixo) e Chiquinho (bateria), os quais compõe, aliás, o trio que repartiu com Simonal e Marly Tavares o sucesso do show “Bossa no Beco”.

Com este repertorio, com este acompanhamento, com estes arranjos e com um vocalista d gabarito de Wilson Simonal, não foi muito difícil realmente gravar um soberbo Lp de samba moderno. E não é preciso invocar Nostradamus, para prever que ele será um dos cinco mais de 1964...
Sergio Lobo

NANÃ
MAIS VALIA NÃO CHORAR
LOBO LOBO
SÓ SAUDADE
ELA DIZ QUE ESTOU POR FORA
SAMBA DE NEGRO

JEITO BOM DE SOFRER
ELA VAI, ELA VEM
RAPAZ DE BEM
INUTIL PAISAGEM
POT POURRI: CONSOLAÇÃO, SAMBA DO AVIÃO, ELA É CARIOCA E GAROTA DE IPANEMA

Orquestração e regência de LYRIO PANICALI e EUMIR DEODATO

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CD THE GYPSY ROAD A MUSICAL MIGRATION FROM INDIA TO SPAIN

CD THE GYPSY ROAD

A musical migration from Índia to Spain

MCD World Music sob lic da Alula Records

Mcd 061

1999

Pergunte a um grupo de viajantes sobre opções de roteiro de férias e provavelmente uma visita aos bairros ciganos não aparecerão no topo da lista. Mas o verão e outono de 1998 foi que o produtor deste disco decidiu fazer. De clubes noturnos a centros culturais e festivais de verão, ele vivenciou grandes momentos de tradições musicais vibrantes e descobriu que GYPSY ROAD é uma trilha que vai desde o Rajestão, no norte da Índia, até a Andaluzia no sul da Espanha. Através de toda a Ásia Central, Europa Oriental e ao longo do Mediterrâneo, os Roma (ciganos) têm suportado discriminação e rejeição social. Até o nome “GYPSY” algumas vezes é considerado pejorativo. Mas, desde que os Roma começaram sua migração mais de 1.000 anos atrás, eles causaram um impacto profundo na música do mundo todo.

Num primeiro momento, estilos diferentes como Flamenco espanhol, músicas búlgaras para casamentos e canções de amor do Rajestão têm pouco em comum. Língua, instrumentação e até crenças religiosas dos músicos que executam as peças são tão diferentes quanto a geografia da estrada cigana, mas , entre as canções existe uma serie de traços comuns. Através de suas jornadas, os Roma preservaram elementos da sua musica e língua, mesclando-os com as tradições locais. Embora eles sejam considerados como um povo exclusivamente nômade, os Roma se estabeleceram de forma permanente em comunidades através da Europa há mais de dois séculos. Esta incorporação de Roma e tradições locais criou um rico e variado repertorio musical, com raízes em elementos populares entre os Roma: improvisações vocais, mudanças rápidas de tempo, historia universais da vida nas estradas, tragédia de amor perdido e o sonho de uma era sem discriminação.

“você pode encontrar comunidades ciganas em cada país do planeta”, explica o violonista russo Oleg Ponomarev, do grupo Loyko. “E em cada lugar que você vai, a musica soa um pouco diferente. Na Hungria, ela soa como musica húngara e um pouco momo musica cigana. Na Turquia, ele soa um pouco como musica para dança do ventre e também um pouco como música cigana. Isto é universal, esteja você na Romênia, França, Índia ou Rússia. Quando nós juntamos em festivais, às vezes não podemos nos comunicar com facilidade, pois a língua dos Roma nessas terras distantes sofreu mudanças profundas. Mas por exemplo, as palavras para um, dois e três e os pronomes são ainda as mesmas, como na nossa musica folclórica. Canções como ”Jelem” são cantadas em todas as comunidades ciganas. Com os ciganos dos outros paises mais distantes, nós não podemos conversar um com os outros, mas nos comunicamos através da musica.”

A musica é importante na vida cigana. Na Europa Central e Oriental costumava-se dar violinos aos meninos ciganos logo que eles nascem e as meninas são treinadas para cantar e dançar logo que aprendem a andar. Da mesma forma os meninos ciganos tornam-se músicos profissionais em tenra idade, ganhando o sustento tocando em casamentos, festas, festivais e nas ruas por dinheiro. Por toda Europa você ouve historias de como os ciganos eram respeitados nos paises adotados como músicos de excelente qualidade, ainda que freqüentemente vitimas de descriminação e perseguição. Na Turquia, músicos ciganos eram convidados para tocar para a nobreza até o séc XV. Mas, no séc. seguinte, quando o Império Otomano alcançou o que ´hoje a Hungria, Romênia e Eslováquia, os ciganos enfrentaram suspeita de serem espiões turcos. Sob o Império Otomano, os Roma foram relegados aos mais baixo nível social.

Alguns dos piores relatos vieram da Moldavia, onde foi permitida a escravidão dos Roma até 1955. Uma das canções folclóricas daquela região “Mudarenas, Tut lê Rom” trata do período da escravidão, quando era permitido matar escravos ciganos. Mas na Rússia, embora freqüentemente relegados a status de segunda classe, os ciganos viram suas musicas honrada nos mais altos escalões do governo. Os coros ciganos oficiais datam do tempo de Catarina a Grande (1762-1796)

Por toda Europa do séc.XX os Roma foram submetidos a tratamento muito cruel. Durante a Segunda Guerra mundial, os nazistas recolheram os ciganos da Europa Central e Oriental com os judeus e muitas comunidades foram dizimadas. Com raras exceções como na Bulgária e Macedônia, onde estas populações foram protegidas, e na Hungria, onde a matança só começou no final da guerra, o resultado foi catastrófico com centenas de milhares de mortos em campos de concentração.

A música cigana tomou dois caminhos diferentes no ultimo século: um através da Europa Oriental e outro através da Ocidental. Ela também sofreu muitas transformações e revitalizações ao longo destes caminhos. Na Espanha, o pais da Europa Ocidental com a maior população cigana, o Flamenco (uma mistura de influencias Moura, Espanhola, Cigana e da antiga Pérsia) veio a ser reconhecido como a “música nacional” e muitos executores do Flamenco Cigano tocam para audiências entusiasmadas nas salas de concerto de maior prestigio na Espanha para não dizer nado do resto do mundo. Os ciganos na Espanha são conhecidos como Gitanos, não Roma, e n]ao falam a língua Roma mas espanhol e calo (um dialeto dos ciganos espanhóis). Nas ultimas duas décadas do séc. XX, as administrações dos departamentos culturais locais, regionais e centrais da Espanha, juntos com SGAE (Sociedade Espanhola dos Direitos Autorais) promoveram ativamente a musica Flamenca com a criação de numerosos festivais, concursos, como também subsidiando apresentações ao vivo e em discos. Quando o legendário cantor cigano Camarón de La Islã morrreu em 1992 a noticia apareceu na primeira pagina dos jornais do país e o jornal de Madrid “El País” (omaior jornal do país) dedicou quatro paginas para a noticia. Nas duas ultimas décadas, um novo estilo “Nuevo Flamenco” emergiu nos quais elementos do rock, jazz e até salsa foram acrescentados. Hoje em dia os grupos de Nuevo Flamenco, como por exemplo o Ketama, tem tanto sucesso que alcançaram o mesmo status de estrelas do rock.

Na França durante os anos 30, o guitarrista cigano Django Reinhardt e o violonista Stephane Grappelli, misturaram musica cigana com jazz criando o “Swing Cigano”. Tornou-se num instante mania em Paris e rapidamente espalhou-se pela Europa. No sul da França nos anos 80, o Gypsy Kings popularizaram outro gênero de musica cigana, a Rumba Espanhola Cigana, a qual acrescenta ,melodias espanholas e influencias do Caribe a estrutura Flamenco. A rumba cigana rapidamente tornou-se uma sensação por todo o mundo.

Para os Roma atrás da cortina de ferro, a era soviética foi um tempo onde a discrimanação aberta era rara. Sob o comunismo, educação e emprego eram universais. Para muitos Roma este emprego freqüentemente significava se forçado a viajar centenas de milhas por semanas a fio para trabalhar em fabricas ou minas. Uma rápida visita a família significava uma viagem longa e cara, mas as jornadas também eram apreciadas como momentos para tocar musica juntos. No bloco comunista, o estado controlava as companhias de discos e em muitos paises promoviam mais a musica clássica que a folclórica. Foi somente no começo dos anos 80 quando o selo estadual húngaro, Hungaraton, lançou um álbum do grupo,Kalyi Jaga, que a musica cigana foi gravada num estúdio moderno pela primeira vez. O álbum tornou-se um grande sucesso imediatamente vendendo sua primeira edição de 5.000 copias e gerando mais do que uma dúzia de novas edições pelos quinze anos seguintes.

Uma década atrás quando o muro de Berlim caiu, significando o fim do comunismo, rolhas de champagne voavam nos Estados Unidos e em muitas partes de Europa. Para as comunidades ciganas, entretanto, não havia muito motivo para celebração. A rede de segurança social estabelecida pelos primeiros satélites soviéticos reprimia os ódios raciais profundamente em grande parte da Europa. Agora tudo isto tinha mudado.

Embora não mais nômade, a população Roma de hoje enfrenta um ataque furioso de discriminação na educação, moradia e emprego. A musica alem de ser uma válvula de escape emocional, tornou-se uma das poucas rendas para centenas de família de músicos profissionais. Nesta compilação nos incluímos 14 dos melhores artistas Roma de todo o mundo. “THE GYPSY ROAD” não somente mostra exemplos desta vasta tradição como também é um mapa de volta ao Rajastão, o ponto de partida e a ligação que todos os ciganos partilham nas suas jornadas musicais de mais de 1.000 anos.

1 THIERRY ROBIN “PUNDELA” (FRANÇA)

Tradicional arranjo de Thierry Robin

Uma década atrás Thierry Robin teve um sonho: reunir num conjunto os maiores músicos do mundo para gravar um álbum dedicado a musica cigana do Rajastão até a Espanha. O conjutno de todas as estrelas ciganas foi formado em 1993. incluía o cantor flamenco Paco El Lobo e o guitarrista Joseph”Mambo” Saadna, o vocalista do RAjastão Gulabi Sapra e o percussionista Hameed Khan (do grupo Musafir e Transglobal Underground), François Castiello (do grupo Bratsch) no acordeão e Robin na oud (alaúde sem ornamento do orientemedio e do norte da África) e no violão. O resultado foi o álbum com o titulo de “Gitans” que não só foi cotado como um dos melhores álbuns do ano por críticos do mundo todo como também considerado um dos melhores álbuns de musica cigana já editado.

“Pundela” (traduzido do dialeto do Rajastão) é um hino cigano universal e pode ser ouvido em vilas Roma desde a Índia até a Europa Central. Robin e sua banda apresenta sua inesquecível versão:

Nós não queríamos que você fosse embora porque precisávamos de você,

Mas você não ouviu nosso conselho,

Agora você esta de volta, mas não mais viva,

Como posso continuar sem você?

Sinto saudades de você, Pundela minha querida.

2 KALYI JAG “LA RATJAKE CHEJA” (HUNGRIA)

Kalyi Jag

A Hungria tem uma tradição de musica clássica onde compositores como Bartok, Kodaly e Liszt, todos profundamente influenciados pela tradição folclórica, são ainda profundamente venerados. Liszt, na verdade, foi tão tocado pela musica cigana que ele via os Roma como criadores da musica nacional húngara.

Hoje na Hungria há dois estilos distintos de musica cigana: o folclórico rural (executado quase que exclusivamente pela comunidade cigana) e musica “restaurante” (tocada essencialmente para turistas). Na verdade a maior parte dos turistas na Hungria só ouvirá musica “restaurante”. Os restaurantes em Budapeste e por toda Hungria têm, normalmente, pequenas orquestras ciganas, consistindo de um vocalista, vários violinos, baixo e cimbalom (dulcímero húngaro cigano) todos vestidos a caráter para entreter os clientes.

Até os anos 80, a companhia estatal de disco, Hungaraton, só editava clássicos do Ocidente e musica cigana “restaurante”. Aproximadamente há 20 anos atrás, entretanto, decidiram dar uma oportunidade e gravar o maior conjunto de Roma Húngaro, Kalyi Jag, um grupo que executava musica folclórica cigana por toda a Hungria e em partes da vizinha Romênia. O disco foi imediatamente um sucesso e Kalyi Jag já gravou mais de doze álbuns, apresenta-se internacionalmente nas melhores salas de concerto e fundou um centro cultural, a fundação Kalyi jag, que ajudou a lançar as carreiras de mais de sessenta conjuntos Roma.

“La Ratjake Cheja” (As Garotas da noite)

Nós trouxemos muito dinheiro hoje

Para os ciganos

Acordem as meninas

O dia já esta raiando

Hei meninas da noite

Elas nunca dormem

Hei, elas estão na vila

Para conseguir dinheiro

Aconteceu uma noite

De minha esposa não vir para casa...

Não me conte mentiras

Você não dormiu ao meu lado

Deus, eu não sei o que fazer

Devo dançar ou beber

Eu nem sei dançar

Deus, eu não sei como viver

Eu bebi muito dinheiro

Eu me diverti com as ciganas

E bebi as centenas

Gustav Varga: vocais, guitarra: Joseph Balogh: vocais bandolim; Agnes Varga: vocais; e Joszef Nagy: latão de leite e baixo oral

3 LOYKO: THE RUSSIAN GYPSY BAND “JELEM” (RUSSIA)

Tradicional

O trio virtusosorusso Loyko executa musica cigana de uma forma classica, redefinindo os generos tradicionais e expandindo os limites de seus intrumentos.

Os violonistas Sergei Erdenko e Oleg Ponomarev eo o guitarrista Vadim Kolistskii foram treinados como clássicos em Moscou, mas nos últimos dez anos tem se dedicado a execução de musica folclórica cigana. Suas canções são do repertorio tradicional cigano mas com um toque mágico do Loyko.

Sergei e Oleg podem fazer qualquer coisa com seus violinos, desde estonteantes pizzicatos a lamentos ciganos apaixonados. Então, num piscar de olhos, eles transformam estas velhas canções ciganas com efeito de cantos de pássaros, sons de trens, trotes de cavalos, relinchos, choros e risos com seus violinos expressivos que literalmente falam. As vezes eles conseguem passar sons que parecem ter passado por alguma espécie de caixa de efeitos eletrônicos, canções estranhas e assustadoras produzidas por violinos acústicos.

Nesse ínterim, o violonista Koulitskii dá o ritmo a musica. Usando uma variedades de técnicas ele transforma seu violão num banjo, num alaúde e num bandolim antes de voltar ao som familiar do violão.

“Jelem” é uma das mais velhas canções ciganas. Ela fala de estradas sem fim e de pessoas que vêem o propósito de suas vidas somente no amor e na musica. “Em cada uma das comunidades ciganas no mundo você pode ouvir uma versão de Jelem”, explica Oleg Ponomarev do Loyko. “É essencialmente um hino cigano. Mas a versão de Loyko, como toda sua musica, é diferente de tudo que você encontrará pelo mundo, magicamente transformada com improvisações estonteantes, pizzicatos dinâmicos e sua marca registrada de violinos que falam com paixão”.

4 GERARD NUÑEZ E RAMÓN EL PORTUGUÉS “MAQUES DE PORRINA” (ESPANHA)

Gerard Nuñez, hoje, é considerado um dos melhores guitarristas flamencos. Ele toca confortavelmente flamenco tradicional com emoção profunda, numa velocidade espantosa, mas também toca jazz, musica latina e outros gêneros com facilidade.

Aqui, Nuñez faz parceria com o legendário vocalista flamenco de musica cigana Ramón “El Português”, nascido na Extramadura (região no leste da Espanha que faz fronteira com Portugal), Ramón Suárez Salazar adotou o apelido “El Português” é um mestre em tangos(um estilo flamenco vivo que não tem relação com o tango argentino) e jaleos, exemplos de cantos de Extremadura. Seu estilo de “dar um puxão violento e súbito na corda” é admirado pelos aficionados do flamenco no mundo todo.

“Marques de Porrina” (tangos) é uma colaboração apaixonada entre estas duas lendas flamencas.

5 KOCANI ORKESTRAR “THE ORIENT IS RED” (MACEDÔNIA)

Pegue dois trompetes, tres tubas, saxofone, clarinete e zurla (um oboé tradicional), acrescente percussão e o que você tem é a receita de uma banda cigana de metais dos Bálcãs. Bandas de metais poder ser encontradas por toda a região dos Bálcãs, como também na Romênia. Estas bandas se originaram no séc XIX tendo por base conjuntos militares turcos...

Destas bandas nehuma se compara a Naat Veliov`s Kocani Orkestrar. Da cidade de Kocani na Republica da Macedônia (parte da antiga Iugoslávia) vem esta semvagem e energética mistura dos ritmos balcânico, turco e búlgaro, tendo seu Maximo nos estonteantes solos de metais.

“The Orient is Red” baseia-se numa famosa canção da China comunista que tornou-se um sucesso pop na Iugoslávia de Tito.

6 YURI YUKANOV ENSEMBLE “KANA ME UVONIGJUM” (BULGARIA)

Musica e arranjo traditional

Não há um estilo associado mais intimamente ligado a cultura cigana que a musica para casamento.

Durante toda a primavera e verão em cada comunidade Roma na Europa Oriental, se for um final de semana e você ouvir musica, provavelmente você esta perto de uma festa de casamento. Yuri Yuinakov é o saxofonista mais conhecido da Bulgária. Ele creceu na cidade de Thrace onde começou a tocar o Kaval (uma flauta de madeira) com oito anos de idade. Logo ele trocou a flauta pelo Tupan (um tambor de duas cabeças) de forma que ele acompanhava seu pai e irmão (ambos tocadores de clarinete) nos casamentos.

Em 1986, Yunakov juntou-sea banda Trakija, de Ivo Papazov. O conjunto tornou-se legendário na Bulgária recebendo vários prêmios incluindo primeiro lugar no festival de musica instrumental da Bulgária.

Apesar de seu sucesso popular, Yuri foi repetidamente importunado, multado e duas vezes prisioneiro por tocar musica Roma e Turca, as quais eram proibidas na época como parte do programa socialista de eliminar elementos “estrangeiros” na musica Búlgara. Em 1994, Yunakov mudou-se para Nova York onde formou o Yuri Yunakov Ensemble.

7 ACQUARAGIA DROM “THESSALONIKI” (ITALY)

Como músicos ciganos em qualquer parte do mundo, Acquaragia Drom incorpora uma variedade de elementos locais a sua musica. Neste caso elementos das danças tradicionais italianas tais como o Saltarello, Tarantella e Sinti Tammuriatta são postos na mistura. Como aquelas de seus camaradas em todo o mundo, muitas de suas canções dizem respeito a casamentos “malucos” e caravanas ciganas.

Thessalonik é uma destas jornadas divertidas.

“Thessalonik”

Já faz tempo que estive na Macedônia.

Ai, que saudade!

Mas não das montanhas selvagens.

Eu só quero as tabernas de Thessalonik

E aquelas noites cheias de aroma de Narguile,

Do álcool na Retzina,

O forte tabaco Tzigarra.

8 KEMANÍ CEMAL “GET BERIYE BERIYE” (TURQUIA)

Esta canção é simplesmente de um álbum intitulado ‘Sulukule”; Rom Music of Istambul”. Sulukule não é uma banda, na verdade é um bairro em Istambul famoso por sua musica cigana. O álbum apresenta um dos mais famosos residentes de Sulukule, o violonista e compositor Kemani Cemal.

Aos setenta anos, Cemal (como muitos músicos ciganos) toca uma grande variedade de musicas incluindo a clássica, a folclórica, a musica para casamentos e dança do ventre, trabalhando para uma variedade de clientes para ganhar a vida. “Sulukule” apresenta dez faixas de canções folclóricas de dança e casamentos ciganos que refletem cinco séculos de influencia musical dos turcos e mostra instrumentos turcos tais como o Kanum (uma espécie de cítara) oud (um alaúde sem ornamentos do oriente médio o norte da África) e derbak (tambor de mão). As letras inteligentes do Cemal freqüentemente dizem respeito a temas típicos ciganos- pobreza e discrimanação- mas também contam historias engraçadas de casamentos. A magia do violino de Cemal é lindamente combinada com um trio de vozes profundas femininas. Esta canção, “Get Beriye Beriye”, é um conto cômico que diz respeito à experiência em tudo típica de um musico em um casamento cigano:

Ohhhhh!

Eu bebi muito

Ela me segurou

Ela me abraçou e me beijou

Minha bebida me queimou

Aquela bêbada me apalpou

Hayriye dos dentes de ouro

Hayiriye dos cabelos prateados

Ele ficou zangado

Venha cá

Hayriye dos dentes de ouro

Hayiriye dos cabelos prateados

Ele ficou zangado

Venha cá

Ohhhhh!

Agüente rapaz agüente

Eles estão brigando

Nesta encosta da montanha

(tiros)

Eles caíram e rolaram

Hayriye dos dentes de ouro

Hayiriye dos cabelos prateados

Ele ficou zangado

Venha cá

Com dentes de ouro Hayriye

Com cabelos de prata Hayriye

Ele ficou zangado

Venha cá.

9 TARAF DE HAIDOUKS “DUBA DUBA...SI HORA” (ROMENIA)

Tradicional

RA Romênia tem uma das maiores populações Roma do mundo, aproximadamente três milhões. Da vila de Clejani (cerca de 30 milhas de Bucareste, Romênia) vem este legendário conjunto de músicos ciganos.

Seu nome vem do herói Brigand Haidouk da Romênia feudal (Taraf simplesmente significa “grupo”). Os doze melhores membros do Taraf de Haidouk são essencialmente “The Roma All Stars” de Clejani. Em seu pais, membros do grupo tocam regularmente em casamentos e festivais em pequenos grupos de quatro ou cinco músicos, pois não é economicamente prático dividir o pequeno pagamento de tais eventos entre os componentes de uma grande banda. Em 1991, Stephane karo e Michel Winter trouxeram o conjunto completo Taraf de Haidouks, um grupo que abrange quatro gerações para gravar um álbum para o selo belga Crammed Discs.

Musicalmente, Taraf de Haidouks é simplesmente mesmíssimo, improvisando sobre velhas canções folclóricas, amor, viagem, casamentos e vida na prisão, quatro violinistas, três acordeonistas, vários vocalistas, um cimbalom e um baixo desafiam um ao outro em duelos musicais.

A maioria dos violinistas toca ou com arco ou pizzicato (puxando as cordas com os dedos). Taraf tem um terceiro método. Amarrada a quarta corda de um violino de lone esta uma outra corda longa. Com a mão direita ele puxa esta “quinta corda” ajustando o som ao longo do braço do violino com a mão esquerda. O resultado é um “violino falante”, uma serie de uivos hilários, rangidos e outros barulhos estranhos.

“Duba Duba...Si Hora” é uma dança e canção de prisão. Os ciganos da Romênia, como a maioria de vitimas de discriminação, são alvos comuns de perseguição pela policia local e sofrem punição seletiva.

10 KOLPAROV TRIO “GRASTORO” (RUSSIA)

traditional, arranged by Sacha Kolparov

A historia Roma na Rússia volta ao séc. XV. Os coro Roma, que datam também deste período, alcançaram seu ápice no séc. XIX e continuaram até a revolução de 1917. Sua música foi até descrita na literatura Russa de Pushkin e Tolstoy. Depois da revolução a música folclórica Roma tornou-se parte integrante da educação no Conservatório Nacional de Moscou.

Sacha (Alexandre) Kolparov, fundador do trio Kolparov, começou tocando violão de sete cordas como criança nos anos 50. este instrumento (com sua corda extra que permite linhas melódicas baixas) é um instrumento importante da comunidade Roma da Rússia desde o séc. XVIII.

“Grastoro”

Oh, você meu cavalinho cinzento

Oh, salve minha cabeça.

Oh junto a nossa casinha

As lindas meninas cantam.

Oh, você meu cavalinho baio,

Traga-me para casa.

Alexandre (Sacha) Kolparov: violão de 7 cordas e vocais principais; Nicolai (Anton) Grotski: violão de 6 cordas; Oleksandr SAvelev; backing vocals e percussão de dança

11 CASTA “LE DA LACHE DE MI” (ESPANHA)

J. A. Salazar, F. Salazar,L. Salazar

Muitos grupos de rumba cigana tocam música comercial que vende bem em mercados populares de musica. Os álbuns usualmente incluem um conjunto de rumbas alegres, atrativas e bem dançantes e outro conjunto de canções românticas. Muitas destas produções são baratas, sendo gravadas e distribuídas rapidamente. As primeiras gravações do CASTA eram assim até que os irmãos Carmona do conjunto Ketama começaram a arranjar e produzir as musicas do Casta. O grupo sofreu uma profunda transformação e seu som tornou-se aquele de um grupo Nuevo Flamenco.

Casta é formado de três irmãos ciganos; Lorenzo (Cano), Paco e Juan Antonio Salazar. Nascidos dentro de uma família de músicos, eles são sobrinhos do vocalista flamenco Porrina de Badajos e primos de Los Chunguitos e Azucar Moreno, dois dos mais populares grupos de rumba na Espanha.

Os irmãos Salazar passaram sua infância na pobreza, num barraco no bairro Vallecas de Madrid. Eles deixaram a escola cedo para ganhar a vidas nas ruas, onde aprenderam como sobreviver e como fazer musica para platéias animadas.

“Le Da Lache de Mi” (Ela tem vergonha de mim)

12 ENERGIPSY “CHICA BEM” (FRANÇA)

A. Russo – F. Grant

Durante os anos 50 e 60 um grupo de ciganos de Andaluzia na Espanha Meridional, emigrou para a região de Camargue na França Meridional, que eles chamam La Camarga. Eles levaram sua musica e língua e hoje muitos músicos tocam rumbas ciganas espanholas e flamenco. A banda Energipsy é de La Camarga.

O líder do grupo e principal violonista Francesco Grant foi musicalmente inspirado pelo grande violinista Manitas de Plata. Quando se encontraram pela primeira vez Manitas pediu a Grant para tocar, mas ele não tinha levado seu violão. Grant ficou embaraçado e nervoso, mas Manita deu a ele seu próprio violão, um belo Ramirez e disse com um sorriso “somente três pessoas tocaram neste violão: eu, Picasso e Charles Chaplin. Agora você tocará para Manitas!” o violonista emergente deu o melhor de si, enquanto Manitas silenciosa e atentamente observava seus dedos. Ele passou no teste e os dois violonistas passaram o resto da noite tocando e conversando.

Daquele momento em diante, Francesco passou a ser membro importante da grande família dos violonistas ciganos. Os vocalistas da Banda Energipsy e os violonistas Bastian Contreras, Melchor Muñoz e Jose Moreno são todos de origem cigana da Andaluzia. O clã Contreras estabeleceu-se na França e todos são dependentes da famosa família Montoya. Moreno é sobrinho de Manitas de Plata.

“Chica Bem” é um bom exemplo da nova “Gypsy Wave” tocada em todo o mundo. É uma fusão musical estimulante, um híbrido do flamenco espanhol melodias pop européias, rumba cigana e uma miríade de influencias de blues rock.

13 ANDO DROM “KANAK SZOMASZ” (HUNGRIA)

J. Zsigó, J. Balogh, A. Kovacs

Andro Drom é um grupo musical e também uma instituição social. Foi fundada em 1984 pelo assistente social e violonista Jeno Zsigó, um dos primeiros presidentes da Rom Foundation e do Hungarian Rom Parliament, como resposta as situações de privação vividas pela população cigana. “Na década passada, a discrimação voltou a Hungria com força total” esplica Zsigó. “Nós agora enfrentamos 90% de desemprego, nenhuma educação, nada. Nos anos 70, muitos de nós tínhamos acesso a moradia, nossas crianças iam para escola, havia uma rede de segurança. Hoje tudo mudou, e nós somos novamente os parias da sociedade”

O som de Andro Drom evoca as origens ciganas na Índia Setentrional. As vozes das duas jovens mulheres, Mônica Orvath e Mitsu Miczura, soam como indiana assim como a percussão. Eles usam um latão de leite de metal que soa como tabla. Na verdade as canções folclóricas do Rajastão incluindo “Pundela” são parte do repertorio de Andro Drom.

“Nossa musica é freqüentemente criticada na nossa própria comunidade” diz Jeno Zsigo. “Nós não tocamos musica “tradicional” dos anos 20 e 30. Nós utiizamos instrumentos tradicionais: violões, bandolim, um baixo a capela e como percussão uma colher de pau num jarro de, mas nós estamos sempre improvisando, experimentando e algumas pessoas não gostam disto. Veja você, nós não tocamos musica da maneira que nossos avós faziam”

‘Kanak Szomasz” (Quando eu era criancinha)

Quando eu era criança,

Eu usava um chapeuzinho verde,

Eu não tinha qualquer problema,

A sorte me favorecia,

Quando eu fui para a feira,

Comprei um chapeuzinho verde.

Os famintos receberão pão,

Serão felizes e saudáveis.

14 MUSAFIR “MUSAFIR” (INDIA)

O noroeste da Índia não é somente o lugar de nascimento da Roma, mas também o berço do talentoso musico Hameed Khan, um percussionista que pode ser considerado embaixador da cultura do Rajastão. Khan mudou-se para Paris em 1984 e começou a divulgar estas musicas em projetos culturais. Seu currículo inclui álbuns com Transglobal Underground, Natasha Atlas, Trio Eric Marchand, Najat Aatabou, Lkshmi Shankar, Thierry Robin e Lo Jô.

Em 1995, Khan formou o grupo Les Gitans de Rajas Than, que mais tarde veio a ser conhecido como Musafir uma palavra que significa Viagem, viajante ou povo nômade em Farsi (Pérsia). O seu triunfo foi mostrar e executar, pela primeira vez, a verdadeira musica e a arte do Rajastão para platéias Ocidentais. O conjunto inclui Muçulmanos, Hindus, Cristãos,Ciganos e não Ciganos que partilham de uma região comum: a musica.

Musafir (A viajem)

Esta é uma canção sobre a peregrinação anual a feira de Baba Ramdeu. Conta a historia de uma menina cigana que um encontro com seu amante antes que ele partisse para a feira.

(Traduzido do Tradicional Hindi)

Vamos nos encontrar novamente perto do lago de

Chauchans, os ricos lordes feudais, quando acontece a feira

Do Santo Ramdeu. Se você tiver dificuldades para ir a feira

Pegue este medalhão, que você pode vender se precisar

De dinheiro para chegar lá. Você atou um cordão preto

Em volta da minha cintura como um sinal

De seu compromisso comigo, e isto me ajuda enquanto

Você estiver fora e eu estiver pensando em você. Nós

Estamos despedindo um do outro em frente das bonitas

Mansões da cidade de Jodhana, lembrança da nossa separação.

Produzido por Dan Rosemberg

Dan Rosemberg escreve a respeito da musica e comanda

“Café Internacional” um programa de radio de alcance mundial

de musica/viagem/entrevistas que vai ao Ar na WCBN FM Ann Arbor (Michigan)

e WDTR FM Detroit. Café international

Tienda Cafe Con Che

Porque é Imprescindível Sonhar