LP BANDA CONTRABANDA 1986 POLYFAR

LP BANDA CONTRABANDA

1986

POLYFAR 8300201

UNS E OUTROS

Marcelo Hayena – vocal / letras

Cal – contrabaixo

Jonathas – bateria e percussão

Nilo – guitarras

Tudo começou em 1984 com a dissolução de um grupo de MPB. Marcelo Hayena pegou o que restou da antiga banda e formou o Uns e Outros. Se unia à banda Sergio, Cal, Jonathas. Já se apresentaram em shows como no Halley Rock Festival (S. Paulo) e Rock in Conari (Teresópolis), e nas danceterias Metrópolis, Robin Hood, Titanic.

Segundo os próprios integrantes da banda, eles não têm um estilo definido, tocam desde o funk até reggae e ska. Sua principal característica é o balanço.

“Nossas letras retratam o comportamento urbano de um ponto de vista solitário, até mesmo depressivo, com toques de um humor cínico e agressividade”.

Uns e Outros

2º lugar, no Concurso Banda Contrabanda.

ESPIRAL

O grupo nasceu há dois anos atrás após uma transformação lenta e gradual, partindo do rock tradicional para o rock tecnológico.

Dilmar e Magno, os tecladistas, se equiparam com as mais modernos sintetizadores para criarem os sons que caracterizam a banda.

No vocal, a segurança e a criatividade de Jorge, na guitarra a presença de Adriano. No contrabaixo, Pedro Coelho e na bateria o garoto Edmar, que promete ser uma das maiores revelações do instrumento.

A banda é nova e aposta não só no som jovem como na superprodução de palco, uma de suas características mais marcantes.

BUGI GANG

A banda se formou em 1984. Desde então vem apresentando seu estilo “new crazy” (como a própria banda o denomina) – um mesclado de vários estilos musicais.

É formada por: Jonny (guitarra e vocal), Luidee (teclados e vocal), Cláudia (vocal), Leleco (bateria), Mauro (baixo) e Patrícia (vocal)

FILHOS DA PAUTA

A banda nasceu na Zona Sul do Rio (Ipanema) há aproximadamente um ano (1985) Filhos da Pauta, segundo seus integrantes, “apresentou um som de linhas variadas, mas enraizados no rock”, tirando partido, para tanto, de arranjos e efeitos característicos.

Os quatro participantes da banda são músicos profissionais, que “batalham unindo suas experiências anteriores, para irem em busca de um lugar ao sol”

Paulão – baixo e vocal

Denise – Teclado e vocal

Gustavo – Guitarra e vocal

Marcummmm – Bateria

MIRAGE

A banda reúne três músicos que iniciaram o atual trabalho há seis meses, depois de uma série de produções anteriores:

Projeto “Armação Ilimitada” – pela gravadora Som Livre

Filme “Rock Estrela” de Lau Rodrigues, com a música “Polígama”.

Projeto “A Era do Halley” – rock para seguimento infantil pela Gravadora Som Livre.

Hoje, com Marcelo de Alexandre (baixo, teclado, vocal), Roberto Fiappo (bateria) e Armando Souza (guitarra), o grupo retoma às bases do rock de densidade e passa a explorar sonoridades bem particulares.

As letras falam da condição humana, das guerras no mundo, do futuro da humanidade e da reflexão existencial, são da autoria de André Felippe e as músicas de Marcelo de Alexandre.

OFICINA DE LUZ

Há alguns anos atrás, dois irmãos, Dênio (guitarra, voz) e Moacir (voz e letras) empunhavam cabos de vassouras como se fossem guitarras elétricas, imaginando-se estrelas do pop, tocando para um público imaginário.

Anos mais tarde os dois irmãos saíram de Goiânia rumo ao Rio de Janeiro e aqui encontraram Bobby (baixista, compositor, voz) vindo de New York, trazendo na bagagem além do baixo claro, muito Rhythm and Blues.

Esse encontrou proporcionou uma mistura musical entre o swing brasileiro com a energia e versatilidade do rock americano. O tempero brasileiro da banda ficou por conta de Julinho, o percussionista do grupo. Na bateria, Eduardo, a pulsação forte da Oficina da Luz.

Para completar, o tecladista italiano, Pino Danielle que acrescentou ao grupo, um lado bem do tipo “soft rock”. “Para finalizar, a banda agradece ao grande Alessandro Wollt, pela descoberta da energia elétrica, sem a qual essa Oficina poderia estar no escuro”.

AREIA QUENTE

Com o objetivo de não ser “mais uma” banda de rock, e sim ser algo mais que um rótulo de rock, Dé (teclados), J Emilio (baixo), Fábio Barreto (bateria), Neném (guitarra) e Gugu (vocal) formaram em julho / 85 a banda Areia Quente.

A maioria dos músicos já gravaram em companhia de cantores da MPB. Juntos no disco Banda Contrabanda vivem a experiência do 1º disco. “Acreditamos na evolução do rock e acreditamos que vimos para ficar” Areia Quente

TRANSITO LIVRE

Formada em 1983 por João Carlos Suita, Charles Berton, Sergio Coelho e Juninho, o estilo da banda tinha influência ativa no Rock and Roll.

Atualmente, a banda é formada por Dunga, vocalista, Serginho, guitarrista, Rá, baixista, Juninho (ainda da primeira formação) baterista e Bagheti, tecladista.

O grupo é formado por jovens, e tem como proposta maior transmitir ao público uma imagem bem solta, simples e criativa. “A banda não se define como mais um grupo de rock. Através de um som contagiante e atual, procura acompanhar as diversas tendências existentes na música nacional e internacional” Trânsito Livre

TICKET

O grupo surgiu com uma oportunidade de gravação na RCA, com o nome Banda de Maçã. Até então, cada componente tinha sua experiência individual. Os meninos tocando em outros grupos e Rose, a atual representante da banda Ticket, participando de festivais de clubes estudantis.

A estréia do grupo em show surgiu agora, através do projeto Banda Contrabanda.

747

A banda 747 surgiu em novembro de 1985 reunindo músicos que acompanhavam cantores como Sandra Sá, Fagner e músicos participantes das bandas Black Rio, Cinema a Dois e Cheque Especial.

Buscando um novo som, Paulinho Black (bateria) Ulisses (vocal), Marcus Nabuco (guitarra) e Tato (baixo) aturam em dezembro num bar da Barra da Tijuca. Em junho de 86, com a entrada de Papi (teclados e vocal) e com a participação especial de Zé Roberto (percussão) a banda apurou a preocupação com os arranjos e desempenho de cada músico, adquirindo sua formação definitiva.

Com apresentações em bares, danceterias do Rio, como em outros estados e com a vitória do Concurso Banda Contrabanda, o 747 vem conquistando seu público, alcançando maturidade e se preparando para o sucesso

1º lugar no Banda Contrabanda.

CILADA MIXTA

Formada em abril de1985, Cilada Mixta é composta de três músicos e dois vocais: Marco Manela e Elisa Palatnik (vocais), Jeff Stanley (americano) na guitarra e Sami no baixo e Marcelo Costa na bateria.

Depois de gravados “2 demos”, Marco e Elisa formaram Cilada Mixta com Jeff, Sam e Marcelo.

O nome “Cilada Mixta” se origina da flexibilidade de estilo entre músicos e músicas.

LOGOTIPO

Carioca, nascido há seis anos, o Logotipo enfrentou o mesmo circuito inicial das maiores bandas de todo lugar: os festivais estudantis, shows em colégios, as obrigatórias apresentações em bares até desembocar nas danceterias.

De 1985 prá cá, com entrosamento e amadurecimento de seu show, Logotipo sai do território carioca, indo conquistar um público novo e crescente (Lambari, Paquetá, Itacuruçá) até chegar ao Circo Voador.

“Rock leve e ágil, pitadas de reggae e funk. Competência e talento. Personalidade e estilo próprio. Some tudo isso e encontre Logotipo: Cativante e Competente!”

LADO A

Vem pra cá 747

Nunca disse que não CILADA MIXTA

Olhar LOGOTIPO

Doce veneno FILHOS DA PUTA

Última geração MIRAGE

O mesmo jogo OFICINA DE LUZ

 

LADO B

Dois gumes UNS E OUTROS

Louco pra te achar ESPIRAL

Tramas BUGI GANG

Pés na estrada  AREIA QUENTE

Vai fundo TRANSITO LIVRE

Todos os olhos TICKET

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LP MARIA THEREZA E CONJUNTO DO ALOYSIO MECHA BRANCA 1959 BEVERLY

LP MARIA THEREZA E CONJUNTO DO ALOYSIO MECHA BRANCA

1959

BEVERLY BLP 80730

É sob certo aspectos, bastante curiosa a trajetória da música popular brasileira, na primeira metade dêste século. Nossos avós arrepiavam-se escandalizados, e apontavam entre cochichos desairosos a mocinha que ousasse dançar o maxixe: coisa mais própria para criados, e gente de reputação duvidosa. Êste capítulo, aliás, está à espera de seu biógrafo no campo do espetáculo. Teatrólogos e cineastas fariam uma ótima comédia de costumes com o nosso maxixe – avô do rock-and-roll em matéria de escândalo e controvérsia.

Nessa época tôdas as moças de família estudavam piano, e ultrapassado o “Schmoll” era natural que arriscassem uma composição de Chiquinha Gonzaga, e posteriormente um  Ernesto Nazareth ou um Eduardo Souto. Se bem que musicalmente muito boas e autênticas, essas composições (muitas delas curiosamente chamadas em subtítulo de “tanguinho brasileiro”) estavam bem distanciadas do samba, dos chorinhos brejeiros, das marchas, que no bojo dos violões, cavaquinhos e pandeiros ainda não freqüentavam as casa de família.

O violão, base da nossa música popular, era sobretudo um instrumento boêmio, perambulando pelas madrugadas na mão de seresteiros.

O aparecimento de compositores como Sinhô, e posteriormente Noel Rosa; do rádio como meio de divulgação; e de intérpretes com a personalidade de uma Carmem Miranda ou uma Aracy de Almeida, de um Mario Reis ou um Silvio Caldas, foram alguns dos trunfos que de 25 anos a esta parte modificaram radicalmente o panorama. Ao rádio somaram-se quase simultâneamente o cinema falado e o disco como poderosos elementos de divulgação.

A música popular brasileira, que só atingia a totalidade do público no período carnavalesco, passa a ser coisa de todo dia. Depois do grande Noel Rosa  (fase suburbana) surgem os primeiros grandes sambistas urbanos – dentre os quais Orestes Barbosa, trazendo para o temário do samba: asfalto, elevadores, anúncios luminosos, etc.

A natural competição entre as emprêsas gravadoras, e a necessidade de enfrentar a qualidade das gravações importadas, começam a vestir nossa música de orquestrações cuidadas – os violinos, madeiras e metais vêm fazer companhia ao violão, cavaquinho e pandeiro. A competição força a seleção e o refinamento de temas, à procura de letras e assuntos novos.

Os grandes e autênticos poetas primitivas, que eram e são os sambistas boêmios de violão na mão pelos subúrbios, vão enfrentar concorrentes insuspeitados. Os poetas entram na arena, trocam a lira pelo violão e descobrem o prodígio de uma penetração popular que os livros não lhes tinham dado. Manuel Bandeira, Ascenso Ferreira, Vinicius de Moraes, para citar apenas alguns, têm, composições gravadas com grande êxito. No teatro Gianfrancesco Guarnieri alcança sucesso inédito com “Gimba”, cuja temática está intimamente ligada ao samba. No cinema “O Cangaceiro”, há alguns anos, levou a música do Nordeste brasileiro ao mundo todo, e no presente a música das escolas de samba foi a chave mestra na conquista da “Palma de Ouro” do Festival de Cannes para o “Orfeu do Carnaval”, baseado na peça de Vinicius de Moraes.

Operada essa transformação, deixa de ser surpreendente que jovens das melhores famílias não só interpretem como componham, ao violão, sambas da melhor qualidade. O que é surpreendente, é que numa geração descontrolada e violenta, que faz de seus problemas noticiário escandaloso em jornais, uma jovem faça de seus problemas poemas e canções.

Maria Thereza, o mais novo elo dessa imensa cadeia romântica que é a música popular brasileira, vem juntar-se a galeria dos jovens valores. Nascida e criada na melhora sociedade de São Paulo, tem ela, seu violão e sua inspiração mergulhados na alma de nosso povo. Versátil como intérprete, inspirada como compositora, deixa agora o pequeno grupo de amigos para cantar para todos neste LP.

Mauricio Barroso

LADO 1

MECHA BRANCA Samba Canção (Maria Thereza)

TRYING (Billy Vaugh)

A NOITE DO MEU BEM Samba Canção (Dolores Duran)

SE VOCE QUER FICAR Samba Canção (Maria Thereza)

MY PRAYER (MI ORACION) (Georges Boulanger)

ALEM Samba Canção (Sidney Morais e Edison Borges)

LADO 2

CRY ME A RIVER Fox (Arthur Hamilton)

CONVENCIDO DO SETE SETE NOVE Samba teleco teço (Maria Thereza)

FUI EU Samba Canção (Aloysio Figueiredo – Nelson Figueiredo)

SMILE Fox (Charles Chaplin – John Turner – Geoffrey Parsons)

SE O MEU CORAÇAO FALASSE Samba Canção (Maria Thereza)

SUAS MAOS Samba Canção (Pernambuco – Antonio Maria)

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LP BILLY MAY’S BACCHANALIA! CAPITOL T 374

LP BILLY MAY’S BACCHANALIA!

CAPITOL

T 374

Bacanal – n. s. – Festival Romano...celebrado com danças frenéticas e canticos.

BACCHANALIA!

BACANAIS eram, antigamente, festas pagãs em honra de Baco, celebradas com danças orgíacas e tumultuosas. Hoje, os tempos são outros, mas alegria é sempre alegria – e ninguém o compreende melhor do que a gente moça que, por isso, prefere a música diferente, de ritmos claros, inconfundíveis e exuberantes de BILLY MAY e sua orquestra.

Sim- porque onde há música de BILLY MAY , há alegria e é isso que o torna tão querido e festejado. Seus compassos irresistíveis arrebatam os jovens bailarinos no turbilhão de uma alegria contagiante, em divertidas, animadas e moderníssimas Bacanais.

TOP HAT, WHITE TIE AND TAILS

COCKTAILS FOR TWO

CHEEK TO CHEEK

YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC

LITTLE BROWN JUG

MAKIN’ WHOOPEE!

BACCHANALIA!

IT’S THE NATURAL THING TO DO

SHOW ME THE WAY TO GO HOME

LET’S PUT OUT THE LIGHTS (And Go To Sleep)

PICK YOURSELF UP

ACCENT ON YOUTH

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LP DODO & OSMAR VASSOURINHA ELETRICA TRIO ELETRICO 1980 ELEKTRA

LP DODO & OSMAR VASSOURINHA ELETRICA TRIO ELETRICO

1980

ELEKTRA BR 82001

Osmar Macêdo, Aroldo Macêdo, Ary Dias, Armandinho Macêdo, André Macêdo e Betinho Macêdo.

HOMENAGEM A WALDIR AZEVEDO

Minha formação musical, deve muito a este músico excepcional.

Na década de 40, quando formei a 'Dupla Elétrica', as jóias que ele compunha, faziam parte do repertório em todas as exibições de 'chorinho'. Com a criação do 'Trio Elétrico', tive de adaptá-las ao ritmo 'trieletrizado' e durante as décadas seguinte toda a Bahia pulava com Frevo da Lira, Brasileirinho e outras notáveis composições que marcaram época no carnaval baiano.

Este ano, Waldir iria compôr um frevo especialmente para este LP. A morte cometeu uma ignomínia. Mesmo assim, apanhei-te Waldir. Você não poderia ficar ausente do LP 81 do Trio Elétrico.

Osmar.

A
CAETANO CAETANO (POUT POURRI)
ATRAS DO TRIO ELETRICO (Caetano Veloso)
SEM GRILOS (Caetano Veloso e Moacyr Albuquerque)
UM FREVO NOVO (Caetano Veloso)
CHUVA SUOR E CERVEJA (Caetano Veloso)
A FILHA DA CHIQUITA BACANA (Caetano Veloso)

VASSOURINHA ELETRICA (Moraes Moreira) Part Moraes Moreira
ZANZIBAR (AS CORES) (Armandinho e Fausto Nilo)
CHARRIOT (Aroldo)
MARCHA DA TIETAGEM (Gilberto Gil) Part Gilberto Gil e As Freneticas

B
MENSAGEIRO DO AMOR (Armandinho e Zé Américo)
CANTOR DO TRIO (Aroldo e Moraes Moreira) Part Moraes Moreira 
APANHEI-TE WALDIR (POUT POURRI)
DELICADO (Waldir Azevedo)
ARRASTA PE (Waldir Azevedo)
CAMUDONGO (Waldir Azevedo e Risadinha do Pandeiro)
BRASILEIRINHO (Waldir Azevedo)

FREVO DOBRADO (Aroldo e Moraes Moreira)
FREVOXE (Betinho, Aroldo e Walter Queiroz)
PASSO DOUBLE CARNAVAL (Osmar e Solon Melo)
SAUDAÇAO (Armandinho)

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LP ALBERTO NEPOMUCENO CANÇÕES OLGA MARIA SCHROETER LARRY FOUNTAIN 1988 FUNARTE

LP ALBERTO NEPOMUCENO CANÇÕES

SOPRANO - OLGA MARIA SCHROETER
LARRY FOUNTAIN - PIANO

1988

FUNARTE
101281

Gravação realizada na Sala Cecilia Meireles em julho de 1987

Em 1894 ALBERTO NEPOMUCENO já musicava poesia de autores brasileiros, compreendendo, perfeitamente, a subordinação da música à idéia poética e a nobre função do piano integrado na unidade canção. Mas não evidenciava, senão ocasionalmente, preocupação nacionalista, o que viria a ocorrer a partir de 1902, quando se tornou diretor do então Instituto Nacional de Música.

Depois do canto em português, como conseqüência da sua coragem e do seu talento, o caminho aberto para fixação de constâncias melódicas já consagradas no jeito de ser e de sentir do nosso povo. Foi, como se sabe, uma dura luta contra o preconceito de que, para o canto, a melhor língua era a italiana e, por exceção, a francesa. Antes de Nepomuceno, D. José Amat e Francisco Manuel aparecem com seus precursores, tal qual Zelter e Zumsteeg para os alemães.

Repetindo Schubert para o Lied germânico e universal, e Fauré, Chausson e Duparc para a canção artística francesa, Alberto Nepomuceno deu ao Brasil sua canção artística. Mais especialmente no espírito da modinha. E já me ocorre insistir aqui num fato notório – mas não levado muito em consideração – que defendo há muitos anos. Sabemos o que é seresta e o que é modinha, porém nós brasileiros não cuidamos de distinguir um título do outro conforme seu material interior, sua essência musical. Não me refiro ao tipo de canção, mas ao seu conteúdo expressivo. Ora, ambas vieram da manifestação popular espontânea.

Primeiro – todos reconhecem como verdade – aportou por aqui a moda ou mote no bojo das caravelas do descobrimento. Veio tomando gosto nos salões abastados, identificando-se com os novos costumes, a crescer com o tempo e a sublimar-se nas formas mais artísticas ao som do cravo e do piano, até se aproximar do intimismo liederesco europeu, conforme proposta schummaniana que serve, aliás, para toda a música do seu tempo.

A seresta, mais recente, é a modinha devolvida à rua pelas janelas dos salões, (imagem antiga...) refeita pelo humilde dos violões, dos cavaquinhos e de outros instrumentos do choro urbano. Tem por palco o céu aberto. Iluminado (?), sem fim(?), e dentro dele, todinho...o amor! Em geral sofrido e sem nenhuma restrição de comportamento, por isso eloqüente, agressivo e sensual.

No artesanato da composição podem ocorrer – na busca de uma unidade final – predominâncias ocasionais de estilos ou misturas tendenciosas de acordo com a formação do autor, sua natureza interior e sua cultura. Exemplifico: Villa-Lobos chamou de Modinha a uma das suas serestas. Para mim é apenas um título que respeito, porém sua mensagem me atinge mais como seresta...o que de fato ela é no conjunto das 14 canções!...

OLGA MARIA SCHROETER – dona de belíssima folha de serviços à música brasileira - , interpretando aqui Nepomuceno, preferiu combinar canções muito amadas como Soneto e Coração Triste com outras originais escritas em francês e alemão, menos o excelente pianista Larry Fountain.

Não nos devemos surpreender com o clima europeu – às vezes schummanniano, às vezes brahmsiano – por demais evidente em algumas canções. Considero tal fato o início de um caminho ambicionado e percorrido naturalmente pelo notável compositor brasileiro até sua melhor realização vocal nacionalista, Jangada, última canção – não incluída aqui - , manifesta esse desejo, apelando para uma das escalas mais comuns na música nordestina. Refiro-me ao modo hipolídio que se caracteriza pela alteração do quarto grau da escala maior.

*Ora, dize-me a verdade, opus 12, nº1, com poesia de João de Deus, foi composta em Paris, no ano de 1894. No piano solo da introdução foram criados alguns dos intervalos expressivos da voz cantada que vem logo após. Cada um segue seu curso – canto e piano – entrelaçados e sofridos até o dolorosamente do final.

*Numa Concha, sobre poesia de Olavo Bilac, foi escrita no Rio de Janeiro em 1913. Cromatismo harmônico e melódico, sobretudo na ambientação pianística, dão a peça uma instabilidade tonal incomum em Alberto Nepomuceno.

*Soneto, opus 21, nº3, é a canção oferecida à esposa de Coelho Netto, poeta ilustre, autor da letra. Ternura bem brasileira, temores de amor perdido, doce sofrimento, sensibilidade intimista. É bem nossa...das mas queridas...Composta em Petrópolis, em 1901.

• Algumas tintas impressionistas na diluição ocasional dos contornos e nas modulações servem ao pleorama celeste proposto em Ocaso, unindo música e poesia. Esta canção de 1912, escrita no Rio de Janeiro, surpreende no seu final. Diz o poeta: “E as estrelas contemplam debruçadas / O cadáver do herói”...Duplo ocaso. Astrofísico e humano...

• Voltamos a Paris, ano de 1894. Luiz Guimarães Filho é o autor dos versos. Madrigal, tem como proposta de andamento a expressão “Com Faceirice”, que serve bem para as intenções do canto. O piano ampara a voz e modula rapidamente, com sensibilidade, nas terminações femininas, bem ao gosto de Schummann.

*Coração Triste é de 1899. Foi escrita em Petrópolis, Machado de Assis é o autor dos versos. Nepomuceno, compõe sensível e penetrante melodia, que se expande gradualmente com os versos até um fortíssimo. Depois recua e cede, e volta a crescer. Termina suavemente, com tristeza. A lamentar, apenas, as vocalizações em “nascer” e “pavorosa” que finalizam dois versos de Machado. Em se tratando de canção, outras soluções poderiam ser encontradas através do piano.

        *Sempre é muito bem realizada. O piano toma parte significativa, expondo a idéia principal          e nela insistindo. O canto, que atravessa momentos cromáticos, grandes saltos melódicos e           difíceis articulações, pode, apesar disso, expandir-se com nobreza. Letra de Afonso Celso.                Data: Petrópolis, 1904.

        *Razão e Amor é obra póstuma. Traz a data de junho, 1911. É simplíssima e graciosa.                  Nada mais a dizer.

Seguem-se quatro canções em francês, Les yeux élus (Os olhos eleitos), de 1895, com letra de Henri Piazza. Désirs d'hiver (Desejos de inverno), de 1894, sobre texto de Maeterlinck. Ainda com letra de Henri Piazza, Le miroir d'or (O espelho de ouro), datada de 1895, e Aime-moi (Ama-me), sobre poesia de Emília Arnal. As três primeiras foram escritas em Paris e a última no Rio de Janeiro.

-Completando o disco, outras quatro em língua alemã: Wiege sie sanft (Embale suavemente) é uma berceuse de 1894, ainda de Paris, sobre poesia de Nicolau Lenau, autor, também, de Gedich (Poema) e de Herbst (Outono), últimas desta série parisiense e compostas naquele ano de 1894. encerrando, a mais antigas das canções aqui apresentadas. Traz a data de 1893 e foi escrita em Berlim. Não temos o nome do poeta. Seu título Getreumtes glück pode ser traduzida por Felicidade sonhada.

Rio de Janeiro, fevereiro de 1988

Alceo Bocchino.

OLGA MARIA SCHROETER Nascida em Erexim (Rio Grande do Sul), graduou-se pelo Instituto de Artes da UFRGS, em Porto Alegre, com uma bolsa de estudos do governo do seu estado, transferiu-se para o Rio de Janeiro a fim de estudar canto com Murillo de Carvalho. Premiada em diversos concursos de canto, passou a se apresentar como recitalista e solista das mais importantes orquestras brasileiras, atuando sob regência de Alceo Bocchino, Eugen Szenkar, Eleazar de Carvalho, Jacques Pernoo, Henrique Morelenbaum, Isaac Karabtchevsky e outros. Gravou vários discos de música brasileira e participou intensamente de programas da Rádio MEC dedicados à criação musical nacional, especialmente os da série Música e músicos do Brasil. Dedicando-se preferencialmente ao gênero camerístico, te sido apontada com freqüência entre os nossos melhores intérpretes do lied e da canção de câmera brasileira.

LARRY FOUNTAIN Nascido em Nova Iorque, diplomou-se pelo pela Manhattan School of Music, concluindo seus estudos sob a orientação de Robert Goldstand, em 1965. No ano seguinte, iniciou sua carreira pianística, como solista, passando a ser contratado pelo Metropolitan Opera House para acompanhar artista do porte de Renata Tebaldi, Montserrat Caballe e Oralia Dominguez. Nos Estados Unidos, trabalhou ainda na Dallas Civic Opera, como maestro preparador. Estabelecido no Brasil desde 1970, tem-se destacado como um dos maiores acompanhadores da cena musical brasileira, atuando ao lado de Carol Mc Davit, Celso Woltzenlogel, Olga Maria Schroeter, Gretchen Miller e outros.

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